miércoles, 26 de junio de 2019

ENSAMBLE GURRRUFÍO ABRE NUEVA FUNCIÓN DE SU CONCIERTO ANIVERSARIO

Sábado 29 y domingo 30 de junio


Esta querida agrupación ofrece un espectáculo en el Centro Cultural BOD
donde, además de reencontrarse con el público citadino, hará un recorrido
por el repertorio que la ha convertido en referencia mundial
de las nuevas sonoridades
 de nuestra música  instrumental contemporánea
de raíz tradicional


Prensa.- Ensamble Gurrufío anuncia la apertura de una nueva función del espectáculo 35 años de música venezolana... El Reencuentro.

Serán dos fechas para que el público pueda festejar junto a Cheo Hurtado, David Peña, Luis Julio Toro y Juan Ernesto Laya, sus integrantes, más de tres décadas de un itinerario lleno de grandes momentos y logros, en un espectáculo íntimo que el sábado 29 y domingo 30 de junio, a las 5:00 p.m. y 11:30 a.m., respectivamente., llenará de buena música la sala de conciertos del Centro Cultural BOD.

Lo mejor del repertorio de esta agrupación será interpretado en vivo en dos presentaciones que estarán marcadas por el regocijo, la alegría y una festiva atmósfera por el reencuentro con la audiencia y entre sus integrantes, quienes por distintas razones no habían tocado juntos en Venezuela desde 2013.

Tradición y Modernidad
Largo  ha sido el camino que ha transitado este grupo que, gestado en el intenso ambiente artístico de la Caracas de mediados de los ochenta, se fue transformando en plural y colectivo cimiento del patrimonio sonoro de Venezuela.

Merecedor  de prestigiosos premios y reconocimientos, Ensamble Gurrufío es hoy uno de los grupos venezolanos de mayor trayectoria internacional, referencia mundial de excelencia y virtuosismo gracias a la fluida integración de lo popular con elementos contemporáneos que ha dado forma a un estilo, que es su sello, y que lo ha convertido en una versátil propuesta que explora y reinterpreta los elementos universales y modernos de nuestro vivo acervo musical.

A lo largo de su exitosa trayectoria ha llevado nuestra música instrumental a los más diversos lugares del mundo, sumando ya presentaciones en casi ochenta países y en teatros de tanto prestigio como el Carnegie Hall de Nueva York, el Barbican Center de Londres o el Concert Hall de El Cairo.

Sus producciones discográficas Maroa (1993), El Cruzao (1994), El Trabadedos (1996), Cosas del ayer (1998), En Vivo (1998), Gurrufío y Orquesta (1999), Serenata con Gurrufío (2001), Sesiones con Moisés Torrealba (2002) y Cancionero Infantil Venezolano (2006), Sesiones con Alfredo Naranjo (2009), Sesiones con Hamilton de Holanda (2010), así como Camerata Criolla en vivo y El reto: La leyenda de Florentino y el Diablo, suman más de 150 mil copias vendidas y son ganadoras de discos de Oro y Platino, lo que confirma la receptividad de  su  propuesta.
Sus espectáculos, aplaudidos por público y crítica, dejan entrever una direccionalidad que tiende a universalizar el sentido polirrítmico e integrador de Venezuela, según ha dicho la crítica internacional.

El respeto a la diversidad y la apertura hacia los aportes de cada integrante que internamente define a Gurrufío, es otro de los secretos de su éxito. “Siempre buscamos distinguir el valor que en si posee cada género o forma musical que abordamos para, en ese reconocimiento, explorar sus matices y difundir su riqueza como algo muy nuestro, sin perder la esencia del discurso musical”, afirman.

Esto también es notorio en su orquesta,  
Camerata Criolla, orquesta de cámara que une a algunos de los mejores músicos de formación académica del país con otros de arraigo popular, para explorar, en formato sinfónico, nuestros géneros musicales a través de la ejecución de composiciones de autores contemporáneos.


En 2019, el relato de la búsqueda de este flexible ensamble proyecta renovadas vías en la  celebración de sus treinta y cinco años, ciclo que comenzó en agosto de 2018 con el reencuentro de sus integrantes originales en Francia y España.
Conciertos en el exterior y en otras ciudades del país, conjugando conciertos y el taller
“Aprende y toca con Ensamble Gurrufío”, son algunas de las actividades que anuncia para los próximos meses.

Los amantes de la música venezolana están invitados a esta festiva celebración aniversario en el Centro Cultural BOD, que cuenta con el patrocinio de Telefónica Movistar, Laser Airlines, Seguros Universitas, Banco Occidental de Descuento, Circuito Onda y El Nacional, entre otros aliados.

Las entradas para las dos funciones de Ensamble Gurrufío: 35 años de música venezolana... El Reencuentro, están disponibles en las taquillas Centro Cultural BOD, en La Castellana, de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. También pueden adquirirse a través de las taquillas externas y plataforma web de ticketmundo.com.

Más información en Twitter: @EnsambGurrufio

y  Instagram: @EnsambleGurrufio.Ofc

¡“Toy Story 4” se apodera de la taquilla!

La película logra el mejor estreno de la franquicia

Prensa Cinex.- En su primer fin semana en la cartelera una vez más Woody y Buzz Lightyear, han vuelto a conquistar a grandes y chicos en “Toy Story 4”, la cuarta entrega de la famosa saga dirigida por Josh Cooley, ha logrado recaudar en la taquilla mundial 238 millones de dólares.

Solo desde los asientos multisensoriales de las salas 4 DX de Cinex podrás ser parte de la nueva aventura del querido Sheriff y de Buzz, que tendrán que rescatar a Forky, el nuevo juguete de Bonny que tiene un problema de personalidad. 

¡Juntos descubrirán lo grande que puede ser el mundo para un juguete!
La alfombra mágica de “Aladdin” desciende hasta la segunda casilla. El remake que es dirigido por Guy Ritche, ha puesto a sus pies al público recaudando 810,1 millones. El Genio (Will Smith), está listo para cumplir sus tres deseos al joven  ladronzuelo (Mena Massoud), que solo desea convertirse en un príncipe para conquistar el amor de la princesa Jasmine (Naomi Scott), claro, si antes el malvado Jafar (Marwan Kenzari), no se interpone en su camino para arruinar sus planes.

Los “Hombres de Negro: Internacional”, pierden algunos escalones y ahora ocupan el tercer puesto del ranking. Los agentes M (Tessa Thompson) y H (Chris Hemsworth), tendrán que hacer frente a la peor de las amenazas, hay un infiltrado dentro de la organización y solo ellos podrán descubrirlo. Prepárate para vivir al máximo este enfrentamiento con los aliens que vienen con una nueva y poderosa tecnología.

El cuarto lugar es para “Avengers: Endgame” que está a solo 38 millones en convertirse en la cinta más taquillera de la historia con 2.749.603.966 millones de dólares. No te quedes fuera del último gran enfrentamiento entre los superhéroes y Thanos, una batalla que cambiará el Universo de Marvel para siempre, cueste lo que cueste.

Para finalizar “Godzilla 2: El rey de los monstruos” por segunda semana ocupa cierra Top 5 nacional. Ahora el temido reptil japonés deberá enfrentarse a tres peligrosas criaturas que amenazan con eliminar cualquier rastro de la humanidad sobre la tierra. 

¡Ven y vive  toda la diversión que Cinex tiene preparada para ti! Consulta nuestra cartelera a través de www.cinex.com.ve, síguenos en las redes sociales como @CinexVe.

Cátedra abierta de dramaturgia Isaac Chocrón cuenta con nueva sede en el CVA Las Mercedes

Inicia este 6 de julio en el Centro Venezolano Americano

Prensa.- Javier Vidal, Julie Restifo y Martin Hahn, tres destacadas y exitosas personalidades del mundo de las artes escénicas, dentro y fuera de Venezuela, se preparan para iniciar este 6 de Julio una nueva “Cátedra abierta de dramaturgia Isaac Chocrón”, la cual anunciaron, se empezará a realizar, en el Centro Venezolano Americano, institución que les abrirá las puertas para consolidar una fructífera alianza entre ellos.  
Este centro educativo-cultural se convierte, de esta manera, en la nueva sede que albergará edición tras edición a los alumnos que inicien sus estudios en la Cátedra, debido a la relación estrecha que existió entre el CVA e Isaac Chocrón, ya que éste fue persona importante e influyente en estos espacios y quien por varios años aportó sus conocimientos como miembro de la Junta Directiva del CVA.
“Estamos felices de que el Centro Venezolano Americano se convierte en la sede de la cátedra de dramaturgia porque yo formo parte del Comité de Cultura ocupando un puesto que anteriormente estaba designado a este gran dramaturgo quien por muchos años fuese de la directiva de este centro cultural binacional, referente obligado de las letras, el teatro y la cultura en Venezuela, es por ello que es muy grato este acercamiento que logramos en alianza entre la Fundación Isaac Chocrón y el CVA, que ha cedido sus espacios”, indicó Restifo.
La Cátedra contará con tres aspectos importantes que se desarrollarán a lo largo de su duración de la mano de estos tres facilitadores. De tal manera Martin Hahn será el responsable del “Taller de Dramaturgia”, en el que se concentrará en el nacimiento y la construcción del personaje y en las estructuras dramáticas y el guión; Javier Vidal dictará el “Taller de Autoría Escénica” y Julie Restifo el “Taller de Actuación”, el cual aseguró realizar de manera completamente práctica para impulsar el juego teatral en escena y despertar el niño interior.   
La Cátedra inicia con el Taller de Hahn el sábado 6 de julio de 2:30 pm a 5:00 pm., con una duración de 8 sábados, le sigue Javier Vidal en el mes de agosto y septiembre y Julie Restifo cierra con broche de oro con su taller que dictará en octubre y noviembre.  
Para reservar sus cupos lo pueden hacer a través del correo catedrachocron@cva.org.ve

¡Cuidado! “Annabelle” ya está aquí

“Mía y el león blanco” y “En los 90” se suman a la cartelera



Prensa Cinex.- Este viernes 28 de junio la muñeca diabólica llega a la cartelera con“Annabelle 3 viene a casa” y ahora viene por Judy (Mckenna Grace), la hija de Lorraine (Vera Farmiga) y Ed Warren (Patrick Wilson). Los demonólogos están decididos a evitar que Annabelle siga causando más estragos, así que la llevan a la sala de objetos malditos que tiene en su casa para encerrarla en una vitrina sagrada, bendecida por un sacerdote.

Solo desde los asientos multisensoriales de la sala 4DX de Cinex podrás vivir el terror al máximo cuando Annabelle, en una terrorífica noche decida despertar a los demonios de la habitación con un solo objetivo: la hija de los Warren y sus amigas. 

¿Quieres jugar con la muñeca?
La verdadera amistad no tiene límites en “Mía y el león blanco”, desde que era una niña Mía (Daniah De Villiers), desarrolla una relación muy especial con Charlie, un león blanco que nació en la granja de leones de su familia en Sudáfrica. Con el pasar de los años, Charlie se convierte en un majestuoso león adulto y sus padres deciden venderlo. Al descubrir que su amigo corre peligro, la joven decide huir con él en busca de un lugar donde su particular mascota pueda vivir en libertad.

¡Hora de hacer un viaje en el tiempo! Con el film “En los 90”, esta cinta narra la historia de Stevie (Sunny Suljic), un adolescente de 13 años que vive en Los Ángeles de 1990 y debe lidiar con los problemas de tener una madre ausente (Katherine Waterson)  y un hermano conflictivo (Lucas Hedges). Mientras conoce a un nuevo grupo de amigos en una tienda de skate.

¡Descubre en Cinex toda la diversión que tenemos preparada para ti!Consulta nuestra cartelera a través de www.cinex.com.ve, síguenos en las redes sociales como @CinexVe.

FECIVE ofreció mucho más que proyecciones a los entusiastas asistentes


Con nuevo récord de funciones agotadas cerró el 4to Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires



Más de mil espectadores disfrutaron de las actividades de la más reciente edición de FECIVE y del intercambio cultural único que este festival propone. La película La familia se alzó con el premio del jurado como mejor largometraje

Prensa.- Culmina otra edición de FECIVE BSAS (Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires). Por cuarto año ondeó la bandera del encuentro y comunión entre Argentina y Venezuela a través de la cultura como vehículo principal. Seis de siete funciones estuvieron agotadas marcando un nuevo record para este festival. Una vez más, la unión estuvo marcada a través de la presencia de representantes de ambas naciones que participaron en charlas, talleres, performances y hasta en eventos deportivos.

Este año, por primera vez el festival tuvo un eje temático central que atravesó todas sus actividades: la energía femenina como fuerza creadora, invitando a todos los asistentes a reconocer, integrar y balancear esta energía presente en cada uno de nosotros.

La coproducción venezolana-chilena La familia, dirigida por Gustavo Rondón Córdova fue escogida por el jurado como mejor largometraje. La comisión argentina estuvo conformada por Lilian Beriro (directora de adquisición de contenidos de QubitTV), Guadalupe Docampo (actriz y directora) y Claudio Daniel Minghetti (periodista, crítico e investigador).

El jurado se refirió a la ópera prima de Rondón como “sintética, contundente y sorprendentemente conmovedora. Una película vivamente habitada por los elementos que la componen, con un relato clásico y a la vez orgánico que permite adentrarse fluidamente en la historia, la cual muestra la gran diversidad de Caracas, logrando hablar de la realidad del país sin ser panfletaria y ahondando en la condición humana de sus personajes con un hilo conductor muy emotivo.” Los jueces afirmaron estar impresionados por el nivel técnico y actoral de todas las obras en competencia.

Por otro lado, en la categoría cortometraje el jurado premió a Fusilao de María Laura Reina, destacándola como “compacta y concreta. Logra hablar de la situación actual de Venezuela logrando ser al mismo tiempo localista y universal. Por su naturalidad podría pasar por documental, y con una sola y excelente actuación principal, muestra de forma neorrealista un espejo de la crisis social y de la salud pública, de un lugar donde no hay respuesta alguna.”

En el marco de la temática central del festival representada por “la energía femenina”, el jurado entregó unamención especial al documental Nos llaman Guerreras de Jennifer Socorro y Edwin Corona Ramos, el cual destacaron como “conmovedor, muy bien contado y fuera de lo común; mostrando con una visión muy cinematográfica un ejemplo hasta ahora desconocido del esfuerzo y empoderamiento femenino, retratando como mujeres provenientes de diversas realidades pueden perseguir un fin común, así como la búsqueda de libertad, dignificación y superación a través del trabajo, ubicando al fútbol femenino como una nueva punta del iceberg social de superación y reformulando un modelo hasta ahora netamente masculino”.

Los espectadores también tuvieron oportunidad de elegir sus películas favoritas. En la categoría de largometrajes, el Premio del Público fue para el documental Nos llaman Guerreras de Jennifer Socorro y Edwin Corona Ramos. El Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para Lucy de Roberto Gutiérrez.

Las películas ganadoras reciben premios en equipos audiovisuales cortesía de la empresa David & Joseph, quienes apuntan a que a pesar de la difícil situación que atraviesa Venezuela, los cineastas venezolanos no detengan la producción de sus obras.

Participaron además los films El silbón: orígenes, de Gisberg Bermúdez Molero, película de terror que retoma la conocida fábula venezolana (ganadora de la competencia Iberoamericana de largometrajes el año pasado en el Buenos Aires Rojo Sangre); El vampiro del lago, de Carl Zitelmann, thriller sobre un caso real de un asesino serial y la comedia Papita 2da base, segunda parte del hit Papita, maní, tostón. También participaron los cortometrajes Hastío, de Sergio Pellin; Simón, de Diego Vicentini; Bákiro, de Miguel New; y Carne con papas, de Luis Rahamut.

La agenda de FECIVE 2019 contó con una amplísima agenda de eventos que incluyó conciertos, ferias, charlas, talleres, perfomances y quiere seguir creciendo en sus próximas ediciones.

Cerró con broche de oro, el lunes 24 con la 2da edición de ENLACE FECIVE, el encuentro de networking que el festival propone, abierto no sólo a cineastas, realizadores y miembros de la comunidad audiovisual sino a todas las personas y organizaciones (patrocinantes, conferencistas, talleristas, performers, voluntarios, etc.) que hicieron posible el festival. “El evento es una aceleradora de relaciones entre Argentina y Venezuela” comentó Gastón Goldmann, director general de FECIVE.

SOBRE FECIVE

El proyecto nace en 2015 en Buenos Aires y cuenta con otra sede en Santiago de Chile con 3 exitosas ediciones realizadas. Pronto planea replicarse una vez más, ésta vez en Montevideo. Es una iniciativa auto gestionada y que, gracias a sus sponsors, aliados y muy especialmente al trabajo de más de 150 voluntarios en 2 países se sostiene y crece año tras año, fomentando el intercambio no sólo entre el público, sino también entre toda la gente que hace parte del festival.

Elia K. Schneider, directora venezolana-israelí, 4 veces seleccionada para representar a Venezuela en los Oscars de la Academia, agradeció de forma pública: “A lo largo de los años hemos tenido la oportunidad de estar en algunos de los festivales más importantes del mundo, pero en ninguno vimos nunca un compromiso tan grande por parte de su equipo que además trabaja de forma voluntaria. Nos han tratado de maravilla en todo momento. De igual forma el nivel de organización y planificación de cada una de las actividades y charlas del festival está muy bien diseñado. Ojalá haya cada vez más FECIVEs”

jueves, 20 de junio de 2019

El legado del artista Juan Félix Sánchez llega al cine en 2019

El documental, titulado Juan, se adentra en la relación de su director, Adrián Geyer, con los recuerdos sobre del místico artista merideño para entablar un diálogo entre creador, su memoria y obra



Prensa.- Juan Félix Sánchez dejará de ser una leyenda para extender su legado a las salas de cine. A través de un documental, el cineasta venezolano Adrián Geyer se adentra en el mundo de este artista merideño para indagar no solo en la vida del creador, sino en la relación que tuvo él con esta figura y su obra, en la que estuvo inmerso desde niño.

El documental tiene por nombre Juan como también era llamado el artista, quien para Geyer, como detalla en el filme, “era un recuerdo misterioso producto de la unión de distintas anécdotas que formaron un ser complejo y cautivador, pero a la vez, ecléctico y sin forma”. Por eso, era necesario que emprendiera el viaje para descifrar al creador de la famosa capilla de piedra de San Rafael de Mucuchíes, que es apenas una muestra de su vasta obra.

El filme, que acaba de ganar el Premio del Público a Mejor Documental en el Mammoth Lake Film Festival en California, Estados Unidos, presenta testimonios de figuras como Sofía Imber, Alberto Arvelo, Dennis Schmeichler, Calogero Salvo, Siegfried Geyer, Nereus Bell, Dagmar Peña, Eduardo Planchart, el padre Ignacio Castillo, entre otros.

“El tiempo hace su efecto, especialmente en un país en el que pasan tantas cosas. Ciertos personajes quedan olvidados. Las generaciones que lo conocieron, mueren y a las nuevas hay que renovarles la información. El personaje termina desapareciendo. Por eso el documental no solo es biográfico, sino que habla mucho de la identidad, la memoria, el legado. Más que responder, genera preguntas al espectador. Le da la vuelta a la vida al personaje para adentrarse en una línea personal, que termina siendo universal para el espectador”, afirma el cineasta sobre su trabajo que muestra material inédito del personaje como fotografías, videos y entrevistas, revelando una nueva visión del artista.

El proyecto cuenta con el apoyo de la fundación VAEA de Alí Cordero Casal, que impulsa a artistas venezolanos y norteamericanos en Estados Unidos. La intención es llevarlo a varios museos y centros culturales de ese país en los próximos meses y llegar a las salas venezolanas a finales de año.

El origen: La familia

Geyer es hijo de Sigfried Geyer, uno de los miembros del Grupo Cinco, integrado también por Alberto Arvelo, Jerry Joyner, Nereus Bell y Dennis Schmeichler, quienes conocieron al artista del páramo a finales de los setenta y publicaron en 1982 el libro Juan Félix Sánchez “Es parte responsable de lo que soy, y aún así no lo puedo recordar”, afirma en la película el realizador, quien creció rodeado de objetos y fotografías relacionados con el autor.

El documental parte de esos momentos, en los que él se ve pequeño, apenas un niño, en el mundo de Juan Félix Sánchez. Inician entonces un filme que alterna tomas de los Andes, con imágenes del artista y del archivo personal de la familia Geyer para ubicar al espectador en el mundo de ambos, mientras el cineasta reflexiona sobre su vida y los motivos que lo llevaron a emprender el proyecto.

Se trata del registro de una conexión entre contexto, creación y obra que deriva en legado, y como todo este resultado influyó en otros, no solo en lo personal, sino también en lo colectivo como parte de un ideario.

Mutación del arte

La película forma parte del Proyecto JFS, producido por Geyer y Leandro Arvelo, que inició en 2014, con Musas en el Centro de Arte Los Galpones; una muestra audiovisual que situaba al espectador en el entorno en el que se desenvolvía Juan Félix Sánchez, especialmente todo lo relacionado con la inspiración de sus obras. Fue la génesis de una iniciativa para descubrir al genio y subrayar su paso por este mundo.

En 2015 siguió Tisure, un cortometraje de ficción que llevó el nombre del lejano poblado en el que vivió el artista, fallecido en 1997. Participó en certámenes como el Festival Internacional de Cine de Huesca, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Palm Springs ShortFest, Stockholm International Film Festival y Geneve International Film Festival Tous Ecrans, elevándose con varios premios.

Ahora, Juan representa otra etapa del Proyecto JFS para destacar el legado del creador merideño. Mientras, formará parte de varios festivales internacionales y proyecciones especiales en museos de distintos países.

El soundtrack original del documental fue compuesto por el venezolano Nascuy Linares (Ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Fénix y Premio Platino a Mejor Música Original por El abrazo de la serpiente), ya está disponible en iTunes y Amazon.

Geyer, residenciado actualmente en Miami, es productor de Jezabel, que se encuentra en posproducción, dirigida por Hernán Jabes basada en la novela homónima de Eduardo Sánchez Rugeles. También está por producir Bridges, su primera película para el mercado estadounidense, una historia con temática venezolana protagonizada por María Corina Ramírez. Todos estos proyectos son en conjunto con Rubén Sierra y Nela Illas, productores deLa familia y El Amparo.
La página del Proyecto JFS es www.proyectojfs.com

. Twitter: @Proyecto_JFS. Instagra: @proyectojfs


Juan
Dirección Adrián Geyer | Guión Adrián Geyer / Leandro Arvelo
Producción Adrián Geyer /  Leandro Arvelo
Productores asociados Ruben Sierra Salles / Marianela Illas / Jenny Navarro
Fotografía Jesús Ayala / Adrián Geyer  | Música Nascuy Linares
 

CinexArt revive la historia de Venezuela con “CAP 2 intentos”

En un interesante cineforo, Carlos Oteyza, Inés Quintero y Nehomar Hernández reflexionarán sobre la segunda presidencia de Carlos Andrés Pérez


Prensa Cinex.- El ciclo de cineforos de CinexArt continúa con el análisis y proyección de “CAP 2 intentos”, el próximo miércoles 26 de junio, a las 5:00 p.m. En esta oportunidad, el panel estará integrado por el propio director del documental, Carlos Oteyza, la historiadora Inés Quintero y el periodista y máster en Ciencias Políticas, Nehomar Hernández, bajo la moderación del periodista Humberto Sánchez Amaya.

Será un espacio para la reflexión sobre la segunda presidencia de Carlos Andrés Pérez, quien fue destituido del cargo por el Tribunal Supremo de Justicia, en 1994 por estar incurso en hechos de corrupción. Los analistas también discutirán las medidas económicas adoptadas por el mandatario y el giro radical con respecto a  su primer gobierno (1974-1979).

El largometraje es una minuciosa investigación contada por los protagonistas e intelectuales de la época, como Diego Arria, Arnoldo José Gabaldón, Carlos Blanco y Miguel Rodríguez, entre otros.

Vuelve The Queen Day a CinexArt

A petición, una noche más para disfrutar de los grandes éxitos de Queen, la banda de rock liderada por Freddie Mercury, en un concierto sinfónico con la Orquesta de Violas Ricardo Narváez y la proyección de la película Bohemian RhapsodyLa cita será el próximo sábado 29 de junio, en CinexArt, en el piso 5 del Tolón Fashion Mall, a partir de las 7 de la noche.

Doce músicos en escena y la mezzosoprano Marely, interpretarán I want to break free, We will rock you, We are the champions, entre otros temas de la reconocida agrupación que nació en Londres, en 1970 y que atrapó la atención del mundo entero.


Y para completar el Queen Day, los asistentes disfrutarán del largometraje Bohemian Rhapsodydirigido por Bryan Singer, ganador de 4 premios Oscar y 2 Globos de Oro, en 2019; y protagonizada por Rami Malek, quien también arrasó en la categoría de Mejor Actor este año, en los más importantes galardones de la industria cinematográfica.

Síguenos en nuestras redes @CinexArtVe para estar al día con la agenda cultural de Caracas.

miércoles, 19 de junio de 2019

"Mia y el león blanco" próximamente en cartelera


Sinopsis: Mia, una niña de 11 años, establece un vínculo tan fuerte con un león que emprenderán juntos un viaje por la sabana para liberarlo del destino que le espera.
Dirección: Gilles de Maistre
Reparto: Daniah de Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood, Ryam MacLennan 
Título en V.O.: Mia Et Le Lion Blanc 
País: Francia 
Año: 2018
Fecha de estreno: 12-04-2019 
Género: Aventuras 
Color o en B/N: Color
Guión: Prune de Maistre y William Davies 
Fotografía: Brendan Barnes 

Datos de la producción
La película se rodó a lo largo de tres años, tiempo suficiente para presenciar la auténtica evolución de Mia y del león blanco.

Durante la producción, se criaron juntos una manada de 6 leones, entre ellos, Thor, el león que encarna a Charlie, así como otro macho y cuatro leonas.

Kevin Richardson, experto en leones, también conocido como "El que susurra a los leones", supervisó todo el proceso de producción y todas las interacciones entre leones y niños garantizando que ambas partes estuvieran seguras.

Acabado el film, los seis leones han seguido juntos; viven en la reserva de Kevin Richardson gracias a unos fondos creados por el equipo de producción.

Únicamente se autorizó a tres personas interactuar con los leones: Daniah, Ryan y Kevin Richardson, con el fin de garantizar un entorno de trabajo seguro para actores y animales.


La prensa francesa ha dicho de ella
"Una fábula familiar que comunica su deseo de preservar para siempre estas maravillas de la naturaleza" - 20 Minutes

"Una preciosa fábula" - Closer

"Una hermosa historia de amistad entre una niña y un león" - Le Parisien

"Gilles de Maistre firma una película de animales familiar y con imágenes impresionantes" - Ouest France


Entrevista con el director Gilles de Maistre

P: ¿De dónde surge la idea para este film?

R: Se remonta a años atrás. Rodé para la televisión francesa una serie documental sobre niños de todo el mundo con un estrecho vínculo con animales salvajes. Mi investigación me llevó a Sudáfrica, donde rodé a un niño cuyos padres tenían una granja para criar leones con el propósito de conservar la especie, o eso aseguraban. El objetivo final decían era venderlos a zoos y reservas naturales para celebrar el rey de los animales en toda su gloria, y en ocasiones incluso para reinsertarlos en su hábitat natural. Allí había un chico de unos diez años enamorado de los leones. Una vez acabamos de rodar y nos fuimos de la granja, supe que se criaba los felinos para cazarlos.

Esta película versa sobre una niña de once años llamada Mia cuyos padres crían leones y entabla un estrecho vínculo afectivo con un cachorro de león blanco. Los padres son testigos de esta amistad profunda y comienzan a preocuparse acerca de lo que puede pasar una vez el cachorro haya crecido. Deciden venderlo a cazadores, y cuando Mia se entera de ello quiere proteger el león y ayudarlo a escapar de la granja hacia una reserva donde pueda vivir el resto de sus días en paz. Pero el viaje para llegar a ese refugio resulta cuando menos complicado...

Se trata de un film familiar antes que un documental, pero hay una amistad verdadera que inspira la relación entre la niña y el león de que somos testigos en la película. Se basa en un modo de trabajo del todo nuevo e inusual. Vimos más de trescientos niños sudafricanos para dar con el actor apropiado. Y nos topamos con esa niña, Daniah. La primera vez que estuvo cara a cara con un cachorro de león, no empleó las manos como hacían la mayoría de los niños, sino la cabeza. Nuestro experto en leones, Kevin Richardson, estaba convencido de que tenía que ser ella. Hoy, Dinah ha crecido y tiene catorce años. El león ya no es un cachorro sino un gigante de 250 kilos, y aún así los dos siguen siendo amigos. Creo que es la primera vez que se ha intentado esto: narrar sin efectos especiales una historia de afecto entre un animal salvaje, un depredador alfa, y una niña.

P: ¿Cómo encontró a Kevin Richardson?

R: Una vez di con la idea de Mia y el león blanco, mi siguiente cuestión era: ¿cómo puedo hacer que ocurra esto? Ya había trabajado en un documental sobre Kevin Richardson, conocido como “El que susurra a los leones”. El hombre es sencillamente increíble, una estrella internacional que ha trabajado con más de cien leones en los veinte últimos años, en los que ha diluido los límites entre los seres humanos y el reino animal para crear una auténtica relación entre ambos grupos. Cuando le hablé de Mia y el león blanco, dijo: “Esto va a ser complicado, a menos que esté preparado para rodar la película a lo largo de tres años y con un cachorro de león muy joven. Necesitará bastir un vínculo entre los dos y rodar siempre con el mismo león. Pero eso es imposible, no tendrá ese tiempo.”

Y yo le respondí: “¡Hagámoslo de todos modos!”. Studiocanal y Galatée Films se mostraron entusiasmados y se embarcaron, y así ¡esto fue lo que hicimos!

P: Se dice que dirigir a niños y animales es duro para un director. Usted se ha visto en la tesitura de dirigir a ambos a un tiempo...

R: También se dice que ¡dos negativos dan positivo! Pero bromas a parte, ese dicho es un tanto inexacto. En lo referido a trabajar con niños, en el plató dispuse algunos verdaderamente excepcionales: educados, dulces, inteligentes, entregados, bravos...
¡tuve suerte!

Y en lo referido a los animales, desarrollamos un método de trabajo que fue totalmente distinto al usado habitualmente en la industria; enfocamos el león como auténtico actor y no como un animal que domesticar. Elaboramos una relación con el león (Thor) ya desde su nacimiento. Por supuesto, el equipo se mantuvo más que a distancia, y hacia el final del proceso fue preciso estar en jaulas, pero a pesar de todo el león se acostumbró a las cámaras y los micrófonos. Los jóvenes actores trabajaron con los leones a diario.

Se trataba más de crear una relación íntima, de incentivar la estima, que de entrenar. Y ello proporcionó a nuestro león la confianza que necesitaba ¡para sentirse a gusto en el plató con nuestros actores!

P: ¿Ha sido ésta la primera vez que se haya intentado algo parecido?

R: Si. Se trataba de inmersión y de crear hábito y rutina. El león empleaba tiempo con nuestra actriz a diario, deambulaba por nuestro plató incluso cuando no rodábamos. ¡Y era todo un personaje! Kevin Richardson no había visto nunca un león con tanto talento como nuestro Thor. Puede que sea atribuible al tiempo invertido en la preparación del film y a la atmósfera que tuvimos en el plató, pero cuando tuvimos que repetir algunas tomas, el león fue capaz de recrear lo mismo exactamente igual que un actor.

P: Por lo tanto, ¿pueden actuar los leones?

R: Digamos que nos entendía. Y hubo días en que no rodamos porque no estaba de humor, así que lo dejábamos tranquilo. Prescindíamos y lo intentábamos de nuevo al día siguiente. Y eso significaba que había escenas que tuvimos que rodar en tres o cuatro días porque era muy complicado, en tanto que había otras para las que todo cuanto necesitábamos era un cuarto de hora.