7Up amplía las posibilidades de pasarla bien con su nueva presentación de 1 litro

Prensa Empresas Polar.- 7Up celebra la salida de su nueva presentación de 1 litro, una oportunidad para seguir disfrutando de su espíritu refrescante, irreverente y divertido gracias a un nuevo envase que amplía las posibilidades de pasarla bien en diversas ocasiones.

El lanzamiento de esta nueva presentación de 7Up es de bajo desembolso, en un práctico empaque PET de 1 litro que estará disponible a escala nacional, para brindar la mejor relación precio-valor.

La salida al mercado de 7Up de 1 Litro estará acompañada por una campaña publicitaria desde sus cuentas de Instagram y Twitter @7upve además de actividades promocionales para mostrar la buena vibra y actitud que 7Up resalta en las distintas ocasiones de consumo.  

La que faltaba es el mensaje central de la campaña para esta nueva presentación y se complementará con concursos y promociones con aliados comerciales en los que se incluyen opciones gastronómicas urbanas para compartir con 7Up de 1 litro como protagonista.  

Este lanzamiento ocurre apenas meses después de la llegada al mercado venezolano del envase de 1 litro de las marcas Pepsi, Golden Kolita y Golden Naranja, para fortalecer el portafolio de Pepsi-Cola Venezuela mientras se ofrece mayor variedad de sabores en esta presentación.

“Los consumidores podrán vacilar la actitud 7Up en cada litro de buena vibra, humor y sabor de esta bebida, que es una de sus preferidas”, explicó Daniel Mazaira, gerente de Categoría Sabores de Pepsi-Cola Venezuela. “Para celebrar este lanzamiento tendremos además el estreno de episodios especiales de la nueva plataforma de la marca 7Up Drinks, que consiste en opciones de mixología que estamos elaborando con 7Up”.

Más detalles sobre las próximas novedades de 7Up en su Instragram @7upve.

Solera Reserva es la más reciente novedad del segmento de cervezas premium de Venezuela

 

Prensa Empresas Polar.- El completo y variado portafolio de Solera, la cerveza premium de Venezuela, caracterizada por su calidad y prestigio, afianza su conexión con los consumidores con la llegada al mercado de la nueva Solera Reserva, una innovadora propuesta en cerveza tipo lager de carbonatación media, con color ámbar oscuro y espuma beige.

La sofisticada Solera Reserva presenta tonos tostados y caramelizados, con delicadas notas de roble y vainilla; mientras que en boca se desenvuelve con gran equilibrio, entre matices dulces y un suave amargor al final.

Francelys Toro, gerente de Segmento Premium de Cervecería Polar, resaltó que las cervezas tipo Reserva poseen una larga historia, desde su tradicional elaboración en tiempos medievales, como resultado de la búsqueda de aromas y sabores únicos.

“Solera Reserva evoca el estilo sofisticado con el cual se hacían las cervezas desde sus inicios”, señala la vocera. “Tradicionalmente existían barricas en las que se realizaba la fermentación, algo importante para la obtención del sabor. Solera Reserva nos traslada a ese proceso para crear algo único y especial, obteniendo como resultado una cerveza que sólo se logra con la experiencia, conocimiento y trayectoria de los que saben”, declaró la vocera.

El especial sabor y aroma de la nueva Solera Reserva habla por sí solo y es resultado de un cuidadoso proceso de elaboración que sólo los maestros cerveceros logran: exaltar las características organolépticas que decantan en una indulgencia para los sentidos.

“La conexión de Solera con sus consumidores se basa en la calidad y sofisticación que siempre les brinda, por eso nos complace presentar esta innovación que, sin duda alguna, continúa promoviendo la cultura cervecera en nuestro país y amplía las opciones de disfrute a través de las diferentes cervezas que forman parte de nuestra selección Placeres Maestros”, resalta Toro.

El lanzamiento al mercado de Solera Reserva es parte de la continua búsqueda de innovaciones de la marca, en conjunto con el equipo de Investigación y Desarrollo de Nuevos Productos del Centro Tecnológico Polar, con el objetivo de ofrecer alternativas de valor para diferentes ocasiones de consumo.

La representante de la marca detalló que para la campaña de lanzamiento se efectuará una amplia estrategia comunicacional en redes sociales, acompañada de un despliegue de promociones y actividades especiales en puntos de venta.

Toro invitó a los consumidores de la cerveza premium de Venezuela a estar atentos a la cuenta @solerapremium en Instagram y Twitter, para conocer las novedades de Solera Reserva y demás iniciativas de la marca.

“Fare Cinema” estrena su sitio web con 70 cortos sobre la inmigración italiana en Venezuela

El lanzamiento del portal es, según el embajador Placido Vigo, una muestra del “compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por presevar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país”. Este viernes 13 de mayo finalizó el periodo de postulaciones de la tercera edición del certamen con la inscripción de 31 producciones. El veredicto del jurado calificador se anunciará el próximo 4 de junio

PRENSA Caracas.- El Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema - El Inmigrante Italiano” estrena su sitio web (farecinemavenezuela.com), y coloca a disposición de los amantes del cine 70 cortometrajes, 70 historias que cuentan una fracción de las miles de memorias sobre las hazañas y proezas de quienes decidieron salir de Italia para asentarse en Venezuela, por supuesto sin dejar de amar a su tierra natal. Además de reunir el total de producciones participantes en las dos primeras ediciones del certamen, el portal web es el nuevo medio oficial de la competición que este 2022 busca consolidarse como una muestra audiovisual de referencia del séptimo arte en Venezuela. 

Fare Cinema es un certamen auspiciado por el Ministerio italiano de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional para galardonar a la industria cinematográfica en el mundo, bajo la organización de la Embajada de Italia en Venezuela, el Consulado General de Italia en Caracas, el Consulado de Italia en Maracaibo y el Instituto Italiano de Cultura, en alianza con el Comité de Italianos en el Extranjero (COM.IT.ES), la Agencia ICE, la Cámara de Comercio Ítalo-Venezolana (Cavenit), la Sociedad Dante Alighieri de Maracay y el Centro Trasnocho Cultural.

“El lanzamiento del portal web del Concurso de Cortometrajes 'Fare Cinema-El Inmigrante Italiano', es una muestra de nuestro compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por preservar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país y que cuentan tanto la historia como los valores de los compatriotas italianos y de las generaciones de ítalo-venezolanos que han cosechado los frutos de su esfuerzo en Venezuela”, celebró Placido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana en Caracas.

El sitio www.farecinemavenezuela.com presenta toda la información oficial relacionada con la tercera edición de la competencia, las instituciones aliadas, las políticas de privacidad, los datos de contacto, las informaciones de prensa, así como videos y giras promocionales. No obstante, lo que más resalta del portal es que coloca a disposición de los internautas todas las producciones que han participado en las dos primeras ediciones del certamen. Son en total 70 cortometrajes de los géneros documental, animación y ficción, de los cuales siete fueron galardonados y cinco recibieron menciones especiales. 

Entre las producciones que han sido reconocidas por Fare Cinema y disponibles en su nuevo sitio web destacan los audiovisuales Me llamaban Pietro, del director Pedro Mercado y el cortometraje de ficción Trámite de Admisión, de Tulio Cavalli, que se impusieron en el Do Ut Des Film Festival 2021, celebrado en Toscana, donde fueron galardonados como Mejor Cortometraje y con el Premio Viaje a Italia (Trip to Italy Award), respectivamente. Asimismo, el documental Me llamaban Prieto ganó una Mención Especial en el Concurso a Corto Plazo 2022 y Mejor Guión Cortometraje Documental en el Festival de Cine Venezolano. 

UNA FUENTE DE REFERENCIA

Los 70 audiovisuales que han participado en el concurso se pueden ver con tan solo un click desde el nuevo portal web. Las personas interesadas en ver los cortometrajes encontrarán las obras organizadas de acuerdo con cada edición del concurso, los géneros y por los galardones recibidos. Este mismo año, cuando se conozcan en el mes de junio los cortos ganadores de la tercera edición de “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, en el sitio web estarán disponibles las producciones que hayan participado este 2022. 

La reunión en un solo portal de todos los cortometrajes del certamen dedicado a contar las proezas de los miles de italianos que decidieron vivir en “tierra de Gracia" desde el siglo XIX, convierte a esta videoteca digital en una fuente de referencia del pasado y un centro para el resguardo de la memoria histórica sobre los aportes de la inmigración en la constitución de la cultura venezolana. 

Esta videoteca es también una ventana para mostrar el talento de los participantes del concurso, que abarca desde profesionales del área audiovisual, creativos, productores, directores, guionistas y cineastas, hasta estudiantes y otros entusiastas que sin experiencia previa en materia de producción audiovisual, se han atrevido a contar sus historias sobre los profundos lazos que han estrechado ambos países desde los aportes de un sinnúmero de personajes --destacados y otros anónimos-- que echaron raíces lejos de su patria, en la “pequeña Venecia”, para construirse un mañana para ellos mismos y para su familia en Venezuela.

Hasta ahora, Fare Cinema ha demostrado ser una estupenda forma de acercarse al complejo fenómeno social protagonizado por los italianos asentados en Venezuela, quienes no solo eran comerciantes, emprendedores, artesanos, artistas, especialistas en oficios, intelectuales o científicos, que con sus destrezas y habilidades hicieron simbiosis con el país que los acogió, mejorando sus propias condiciones de vida y contribuyendo con el desarrollo del país.

UN FESTIVAL QUE CRECE

Este viernes 13 de mayo finalizó la convocatoria de postulaciones a III Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, con la participación de un total de XX producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. El número de obras inscritas este 2022, respecto a las ediciones anteriores, da cuenta del crecimiento y el posicionamiento del concurso dentro de la comunidad cinematográfica venezolana. 

Durante los últimos tres meses, los participantes tuvieron la oportunidad de producir sus cortometrajes sobre el tema de este año, que busca exaltar "La cultura italiana en la realidad venezolana: arte, cocina y ciencia | La cultura italiana nella realtà venezuelana: arte, cucina e scienza”. Al igual que en las dos primeras ediciones, las obras participantes de esta tercera edición serán evaluadas por un jurado calificador, formado por integrantes de las instituciones que organizan el concurso y los aliados culturales José Pisano, director del Trasnocho Cultural y la reconocida cineasta Solveig Hoogesteijn.

De acuerdo con las bases de la competencia, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto del jurado en los sitios web www.ambcaracas.esteri.it, www.conscaracas.esteri.it, www.cavenit.com o www.trasnochocultural.com y a través de las redes sociales de los entes organizadores.

La tercera edición de Fare Cinema otorga hasta 7.000 dólares en premios. Los tres primeros reconocimientos se entregan a cortos realizados por personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, con residencia legal en Venezuela de al menos dos años. Además, se entrega el premio a la categoría "Jóvenes Talentos”, para creadores de 14 a 18 años de edad, de cualquier nacionalidad residenciados en el país.

El jurado calificador tiene potestad para otorgar diplomas de Menciones Especiales a cinco cortometrajes. Estas obras podrían ser incluidas en las postulaciones que hace la Embajada de Italia en concursos y festivales de cine internacionales.

Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en redes sociales de Facebook: @Consolato Generale d’Italia a Caracas @cavenit, @trasnochocult; Twitter: @ItalyinVEN @ItalyinCaracas @cavenit @trasnochocult e Instagram: @consolatoitalia_caracas @cavenit @trasnochocult.

PublicArte Digital, la firma editorial de Pasión País, invita a la presentación del libro «Román Chalbaud: Poética de la marginalidad» de Leonardo Azparren Giménez

El encuentro se realizará mediante la plataforma Zoom este próximo 19 de mayo de 2022 a las 5:00 p.m. 

 

Prensa.- El libro Román Chalbaud: Poética de la marginalidad de Leonardo Azparren Giménez, publicado por la firma editorial de Pasión País, PublicArte Digital, será presentado en un encuentro que se llevará a cabo a través de la plataforma Zoom este próximo jueves 19 de mayo de 2022 a las 5:00 de la tarde, hora de Venezuela, donde participará la periodista y dramaturga Yoyiana Ahumado.

 

El libro de ensayos Román Chalbaud: Poética de la marginalidad de Leonardo Azparren Giménez nos sitúa en un espacio en donde el autor analiza diversas obras del reconocido dramaturgo, director de teatro, cine y televisión. En este texto, el crítico recopila el trabajo del dramaturgo venezolano que sirven como hilo conductor para que los lectores y lectoras puedan comprender y visualizar cómo es el proceso creativo de Román Chalbaud. Algunas de las obras que analiza Leonardo Azparren Giménez en su texto son: La quema de Judas, Los ángeles terribles, Muros horizontales, Caín adolescente, El pez que fuma, Sagrado y obsceno, entre muchas otras más.

 

Román Chalbaud: Poética de la marginalidad, publicado por PublicArte Digital, es una expresión decisiva que invita a leer y a descubrir este inigualable aporte tanto del creador analizado como el del crítico de teatro comprometido con la trayectoria de los creadores.  Dicho texto ya se encuentra disponible a la venta en Amazon en su versión para Kindle. 

 

La conversación en torno al libro estará a cargo de una personalidad de excepción: Yoyiana Ahumado. Es periodista de la Universidad Central de Venezuela y Magister Literae de la Universidad Simón Bolívar, dramaturga, guionista, docente y escritora. Colaboradora de diarios, revistas y sitios web poético: standupoetry, la Parada Poética y aliciagallegospoeta. Además, ha participado en diferentes recitales: Jamming poético del Ateneo de Caracas y 12 años del Liceo Poético de Benidorm Venezuela. Es autora de los espectáculos: “Penélope” de Ida Gramcko, “Cabrujas: la voz que resuena” y “Cabrujas por siempre”. Escritora de telenovelas desde el año 1992 en canales nacionales e internacionales. 

 

Leonardo Azparren Giménez (Barquisimeto, Venezuela, 1941) es licenciado en Filosofía y Magister Scientiarum en Teatro Latinoamericano en la Universidad Central de Venezuela, de la cual es Profesor titular en Teatro Griego y Teatro Venezolano. Actualmente, es Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y Correspondiente de la Real Academia Española. Este reconocido crítico tiene un Premio Armando Discépolo de Investigación de la Universidad de Buenos Aires. Ex presidente de la Editorial Monte Ávila Latinoamericana y de la Fundación Teresa Carreño. 

 

La invitación está abierta para cualquiera que desee asistir a la presentación del libro Román Chalbaud: Poética de la marginalidad, de Leonardo Azparren Giménez publicado por PublicArte Digital. Para formar parte de la presentación debe escribir un correo electrónico a: forospasionpais@gmail.com solicitando el acceso y recibirá el enlace con el código correspondiente. 

“César y Cleopatra”, la más grande historia de amor y poder del antiguo Egipto, llega al Teatro Teresa Carreño

La obra se presentará en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño con tres únicas funciones: viernes 1 y sábado 2 de julio a las 5:30 P.M., y domingo 3 de julio a las 4:30 P.M.

 

Prensa AFD.- El 2022 es el año del reinicio para el teatro venezolano luego de dos años de incertidumbre, salas cerradas y escenarios vacíos. Y la mejor manera de dejar tal huella en la historia artística del país será regresando a las tablas con este espectáculo monumental, épico y nunca visto en nuestros auditorios: "César y Cleopatra".

Por primera vez en Venezuela, después de seis temporadas en Broadway y dos adaptaciones al cine – con Elizabeth Taylor y Vivien Leigh –, marcando pauta en la vanguardia del teatro mundial como una superproducción de enorme escala, se ofrecerá a la audiencia este clásico de la pluma universal, irónica e inteligente del inmortal dramaturgo inglés George Bernard Shaw – Premio Nobel de Literatura, 1925 –, bajo una versión de José Tomás Angola y Elizabeth Yrausquín de Postalian.

“César y Cleopatra” – 1899 – es una comedia dramática que se sitúa en el año 48 a.C. En ella, un maduro Julio César llega a Egipto en persecución de su enemigo Pompeyo, y una noche en el desierto, frente a la Esfinge, conoce a Cleopatra, apenas una hermosa e ingenua joven de 18 años. Allí, en una situación divertida y seductora, César engaña a Cleopatra para que no le reconozca. Él la hará reina de Egipto, pues es el hermano niño de la joven, Ptolomeo, quien gobierna. Cuando Cleopatra descubre la treta ya es muy tarde: la soberana ha caído en brazos del conquistador.

            

Sin embargo, para César, llevar a cabo su promesa de darle el trono se revela como una aventura difícil y ardua: Alejandría está ocupada por un ejército que se resiste a las huestes romanas. En clara desventaja numérica, son sitiados en el palacio. César deberá oponer toda su inteligencia y habilidad política para salir de ese trance: tomará el Faro de Alejandría con audacia e irá presenciando cómo Cleopatra, la otrora jovencita, va descubriéndose como una mujer sensual y sedienta de ambición.

César entiende el poder como un medio para conciliar, extender la paz romana y alcanzar la felicidad de todos; no obstante, lo que le ha enseñado a Cleopatra parece no dar frutos. En ella, el poder es dolor, pasión y dominio. Embrujado por la cautivante belleza de la Reina, el hombre no podrá evitar que el destino fragüe su camino lleno de muerte y una nueva comprensión del mundo por venir.

“César y Cleopatra” está protagonizada por José Tomás Angola como César; Aroldo Betancourt, interpretando al dios Ra; y Silvia De Abreu en el personaje de Cleopatra. Además, el montaje reúne a un cuerpo de baile y un gran elenco de más de 20 actores: Asdrúbal Blanco – Apolodoro –, Nathaly Ordaz – Ftataateeta –, Germán Anzola – Rufio –, Reinaldo Rivas – Potino –, Luis Vicente González – Lucio Septimus –, Egon Ilka – el Centurión –, Ignacio Serrano – Britano –, Carolina Wolf – la Aya –, Orlando Villalobos – Teodoto –, Bernardo Cuomo – Aquilas – y Jessica Valbuena – Ptolomeo –, incluyendo la participación de Nathalie Tablante y Ramón Góliz.

Para crear un sonido único, la pieza cuenta con música original de Alfonso Lopez Chollet, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Venezuela en vivo, y con la novedosa presencia en escena del músico electrónico de fama internacional Miguel Ángel Noya.

Por otro lado, en esta experiencia de impresionante escenografía, deslumbrantes vestuarios e innovador video mapping y decorado virtual, el diseño de iluminación está a cargo de Valentina Sánchez; la operación de iluminación, de Valentina Sánchez y Manuel Troconis; la dirección de arte y vestuario, de Elizabeth Yrausquín de Postalian; el diseño y realización de escenografía, de Freddy Belisario; la utilería, de Oscar Salomón; la coreografía, de Carolina Wolf y Luis Vicente González; el video, multimedia y VJ, de Ygnacio Narea – La Paleta Films –; la ingeniería de audio, de Tomás Vivas y Diego Brett; la jefatura de prensa, de Anakarina Fajardo; la traducción, de José Tomás Angola; la coordinación de producción, de Yorkis Díaz; la asistencia de dirección, de María Virginia Rivero; la producción artística, de María Consuelo Fernández; la producción general, de José Tomás Angola; y la dirección y puesta en escena, de José Tomás Angola y Eduardo Viloria y Díaz.

Se trata de una producción de La Máquina Teatro, la Fundación Asklepión, Teatro del Buen Paso, la Asociación Venezolana de Conciertos, el Centro de Artes Integradas, la Asociación Cultural del Colegio Emil Friedman y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

“César y Cleopatra” se presentará en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño con tres únicas funciones: viernes 1 y sábado 2 de julio a las 5:30 P.M., y domingo 3 de julio a las 4:30 P.M.

Entradas a la venta desde $15 en las taquillas del teatro y por la plataforma www.maketicket.com.ve.

Vuelve presencial el Seminario de Activación de la Glándula Pineal

Este 21 y 22 de mayo

Prensa.- Luego de dos años de transformación y aprendizaje y, contando con todas las medidas de bioseguridad, regresa en vivo a Caracas, el único Seminario de Activación Interna de la Glándula Pineal dictado por Maritza Rodríguez, coach Internacional certificada por la Organización Fresia Castro.

 

Más de 13.000 personas ya han activado su glándula pineal, gracias a las herramientas que brinda el Método Cyclopea, una fórmula que integra ciencia, espiritualidad y sabiduría ancestral, revelando en el ser humano las claves correctas para despertar sus memorias celulares, recuperar potencias originales y convertirse en los creadores de una vida plena, saludable y mucho más feliz.

 

Maritza Rodríguez -periodista venezolana, coach ontológico e instructora formada y certificada por la Organización Fresia Castro-, se ha dedicado a difundir esta práctica y, desde hace cinco años imparte talleres y conferencias formando en este tiempo a más de 13 mil pinealistas alrededor mundo, incorporando los seminarios online en el 2020. “Estamos felices de volver a entregar la fórmula del Método Pineal de manera presencial y conectar con los participantes, sabemos que este es un método poderoso y que su práctica transforma la vida de las personas. Si bien el seminario online nos abrió las puertas al mundo y pudimos formar pinealistas en lugares donde no habíamos llegado presencial, como Australia, Francia, Italia, España, entre otros; volver a estar cara a cara, nos llena de entusiasmo y felicidad”.

 

Con el fin de hacer que cada vez más personas cuenten con esta fórmula, el próximo 21 y 22 de mayo se realizará en las instalaciones del Valle Arriba Athletic Center el Seminario Presencial de Activación Interna de la Glándula Pineal desde las 9 de la mañana, para todos aquellos que deseen expandir sus horizontes y conocer estas herramientas.

 

Durante este  taller intensivo, señala Maritza  “Los participantes reciben las bases para activar definitivamente su glándula pineal, ofreciéndoles herramientas y ejercicios de gran utilidad para mejorar su calidad de vida y estado de salud, equilibrar sus emociones, dormir mejor, optimizar su memoria y concentración, entre muchos otros beneficios”.

 

Rodríguez, explica: “Realizaremos con los participantes un autodiagnóstico para identificar nudos creativos que estén bloqueando su avance, aprenden cómo corregirlos, de qué manera entrenar sus sentidos y se llevan distintos ejercicios para continuar su entrenamiento de manera particular, con la capacidad y el conocimiento para seguir aplicando la técnica de manera cotidiana y simple, en cualquier momento”.

 

La glándula pineal está relacionada con la maximización de nuestro potencial creativo y el incremento de la interacción hemisférica cerebral. Cuando activamos el circuito pineal-pituitaria, otra glándula que está muy cerca de la pineal, se activa un circuito interno que tenemos todos los seres humanos, el cual fomenta la actividad entre ambos lados del cerebro y con esto mejora nuestra memoria, nuestra atención, nuestra salud y se aviva la creatividad.

           

Todos tenemos la capacidad de crear la vida que soñamos, conectándonos a ese poder que está dentro de cada uno y que se abre a través de la Glándula Pineal. Por medio de prácticas muy sencillas, se pueden superar esas limitaciones que frenan el éxito y el crecimiento individual, para  conectar con tu poder superior y lograr cosas que antes parecían imposibles.

 

 

Para más información síguelos  en Instagram @metodopineal

El público caraqueño recibe con entusiasmo los dos primeros recitales del Festival Europeo de Jóvenes Solistas

Más de 500 espectadores se dieron cita en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño (jueves 12) y en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD (martes 10) para disfrutar de estas presentaciones musicales por parte de jóvenes solistas europeos y destacados músicos venezolanos. El fin de semana (sábado 14 y domingo 15) tendrán lugar los conciertos junto a El Sistema.

PRENSA (Caracas, 13 de mayo 2022) – Esta décima edición del Festival Europeo de Jóvenes Solistas está teniendo gran respuesta por parte del público, tal y como se demostró en los dos recitales que se han llevado a cabo esta semana, ambos gratuitos, como parte de las programación cultural del Mes de Europa.

 

Los músicos europeos, que aterrizaron el fin de semana pasado en Caracas, tuvieron su primer encuentro con el público venezolano el martes 10 de mayo, en un recital en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD. Unos 200 espectadores se dieron cita para disfrutar de este espectáculo, en el que estos jóvenes solistas compartieron escenario con destacados músicos venezolanos.

 

Ese primer recital estuvo enfocado al encuentro entre la música académica y la música experimental. Además de Clara Mascaró (viola, España), Anna-Maria Toporkiewicz (violín, Polonia) y Alcide Menetrier (violín, Francia), en el escenario también estuvieron los compositores e instrumentistas venezolanos Jaime de Armas (flauta), Andrés Levell (piano) y Stefan Licheri (creador de instrumentos musicales de autoría propia).

 

El recital contó también con la participación de los reconocidos pianistas venezolanos, Arnaldo Pizzolante y Fabio Páez, quienes acompañaron a los solistas europeos en sus interpretaciones.

 

El segundo de los recitales tuvo lugar el jueves 12 de mayo, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, con alrededor de 350 espectadores. Ésta es la primera vez que la programación del Festival también se lleva a cabo en esta sala, algo que agradeció no sólo el público, sino también los propios músicos europeos y venezolanos, satisfechos por haber podido presentarse en tan emblemático lugar.

 

El jueves el programa estuvo dedicado al diálogo entre la música académica y popular, y del lado venezolano participaron Williams Mora (clarinete); Virginia Moreno Hernández (oboe); el Cuarteto de Clarinetes Aryam, compuesto por Miguel Rodríguez, Ilieana Gómez, Daniela Villarroel y Williams Mora; y el Dúo Criollísimo, con Isidro Landaeta (cuatro) y Virginia Moreno.

 

Cabe destacar que ambos recitales contaron con la dirección artística de la Maestra Ana María Raga, presidenta de la Fundación Aequalis, junto al equipo de esta organización, valioso apoyo en la producción de estos eventos.

 

 

 

Próximos conciertos

 

Este Festival se lleva a cabo entre la Delegación de la Unión Europea y El Sistema, y para el fin de semana se tienen programados dos conciertos más en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música.

 

El sábado 14 de mayo, a las 4:00 pm, se presentarán la violista española, Clara Mascaró (Concierto para viola y orquesta, op.posth, de B. Bartok), y la violinista polaca, Anna-Maria Toporkiewicz (Concierto para violín y orquesta nº 5 en La Mayor, K.219, de W. A. Mozart), acompañadas por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Jesús Uzcátegui.

 

El domingo 15 de mayo, a las 11:00 am, cierra la programación del Festival con el concierto del violinista francés Alcide Menetrier (Concierto para violín y orquesta op.35 en re mayor, de P. I. Tchaikovsky), violinista francés, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Abner Padrino. Actuará también la Coral Nacional Simón Bolívar, interpretando piezas de compositores europeos, bajo la dirección de la maestra Lourdes Sánchez.

 

Las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir a precio reducido, a través de la plataforma www.goliiive.com.

 

En esta edición, el Festival rinde homenaje al Maestro José Antonio Abreu. La programación incluye también clases magistrales por parte de los músicos europeos a jóvenes venezolanos, así como la visita a dos de los Núcleos de Formación de El Sistema.

 

La organización del Festival ha contado también con el apoyo de las Embajadas de España, Francia y Polonia; la Fundación Teatro Teresa Carreño; Fundación Aequalis y la Escuela de Música Mozarteum de Caracas, a través de la Cátedra de Música de Cámara – Fundación MMG.

 

El Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se encuentra en Caracas en el marco de la Temporada Orquestal del Teatro Teresa Carreño

 La crítica internacional reconoce al director de orquesta venezolano Rodolfo Saglimbeni  

Prensa.- Resonantes han sido los éxitos de los últimos meses al frente de varias orquestas internacionales, donde el reconocido director de orquesta venezolano, Rodolfo Saglimbeni, sigue sumando éxitos tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de las limitaciones de la pandemia, Saglimbeni mantuvo una apretada agenda de conciertos en Chile y Argentina al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, institución de la cual es Director Titular y que recientemente fue ratificado por un nuevo periodo de tres años, luego que los integrantes del conjunto lo respaldaran con el 99% de los votos.

Sus recientes conciertos en el Teatro Las Condes de Santiago de Chile, con  obras de Beethoven, Tchaikowksy, Moussorgky, Dvorak y el estreno en Sudamérica de Concierto para Piano de Witold Lutoslawski junto al extraordinario pianista Luis Alberto Latorre,  fueron catalogados por la crítica especializada como una interpretación “..magistral, de profunda expresividad” y como “…versiones que rompieron las barreras de la excelencia…”…fue una audición memorable en la que se logró conjugar agilidad, vigor y solemnidad con tan magnífica calidad que consiguió una larga y enfervorizada ovación, con el público de pie. La buena acústica del teatro, fue el mejor de los aliados para tener a una Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en tono muy mayor…”

En el mismo escenario, también con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, presentó un programa, donde destacó la extraordinaria obra de Moussorgski-Ravel “Cuadros de una exposición”: “…la profundidad de la lectura ofrecida por Saglimbeni traspasa todo umbral de lo imaginable en cuanto a idiomatismo y análisis impreso a cada cuadro. Soberbio tratamiento de las texturas y acabado sentido del color…Un triunfo interpretativo inapelable…”. Otra crítica resalta: “la magnífica batuta de Saglimbeni pudo transformar la aparente calma y modestia que irradia su accionar, en potentes lineamientos de verdadero maestro…”.

En la histórica, hermosa y de extraordinaria acústica sala de la Universidad Técnica Federico Santamaría de Valparaíso, se presentó con el programa titulado “Antología de la Danza”: “…al festivo y reaperturador hito, en cuanto a la frescura y acertada ilación de las piezas seleccionadas, como al deslumbrante abordaje interpretativo de Saglimbeni, más un dúctil correlato de los sinfónicos, se refirió un histórico y geográfico recorrido, desde el barroco europeo a composiciones latinoamericanas relativamente recientes, dando Saglimbeni cuenta de incuestionable manejo estilístico…” 

Durante el último trimestre del año 2021, Saglimbeni se despidió de su titularidad con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, de la cual fue su Director Artístico por espacio de siete años, con un emotivo concierto para luego regresar al legendario Teatro Colón de Buenos Aires al frente de su Orquesta Estable. Con música de Elgar y Ravel, la prensa especializada tituló “De la mano del refinamiento y del buen gusto” y siguió con comentarios como “…el trabajo de verdadera orfebrería que Saglimbeni realizó junto a los músicos de la Estable, se inscribe entre los mejores que se haya escuchado en los últimos tiempos…la interpretación de la música completa del ballet “Mi madre la Oca” de Maurice Ravel, pudo apreciarse como la que tal vez haya sido la mejor interpretación que se le haya escuchado a una orquesta Argentina, y esto habla de las virtudes que reconocemos del Maestro Saglimbeni…”…la elección no pudo ser más acertada. Su forma de preparar y concertar las obras, su buen gusto, expresividad, gestualidad y comunicación con Orquesta y Solista, hicieron de esta presentación un hito en sí misma…”

Rodolfo Saglimbeni estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en un concierto pautado para el próximo fin de semana. El programa que se interpretará será la música del Ballet “Mi madre la Oca”, de Maurice Ravel junto al celebérrimo “Bolero” el cual estará complementado por los acostumbrados comentarios acerca de las obras y en especial de la transcendencia del “Bolero” de Ravel a través de la historia de la música.

Su agenda del 2022 continúa con su regreso para la Temporada al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, su retorno a Inglaterra -luego de obligadas pausas de pandemia- para la dirección de la facultad de Dirección de Orquesta de la “Sherborne Summer School of Music 2022”, compromisos en Brasil y con la Fundación de Orquesta Juveniles FOJI de Chile y su regreso al Teatro Colón de Buenos Aires y su actividad institucional, artística y formativa con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Mayo 2022

La edición N.36 del festival de cine francés en Venezuela celebra la vida

Tendrá proyecciones en salas de cine y también en la plataforma digital del Trasnocho Cultural

 

PRENSA - Caracas, 12 de mayo. Desde el 19 de mayo  vía streaming y a partir del 20 de mayo en presencial y hasta el 8 de junio tendrá lugar la edición N. 36 del festival de cine francés en Venezuela. Le cinéma c’est la vie (celebra la vida en el cine) es el lema de esta edición, que trae al país 17 producciones audiovisuales de diferentes géneros. Luego de dos años de aislamiento por la pandemia, el cine francés podrá ser nuevamente disfrutado por el público venezolano en la pantalla grande y también en la plataforma digital del Trasnocho Cultural, si así lo prefiere.

La industria del cine francés produjo 340 películas durante el año 2021. Han sido años difíciles, pero esta sólida industria ha sabido sobrevivir y adaptarse. Los hábitos de los espectadores han cambiado. Justo un siglo después de adquirir su título de nobleza como séptimo Arte, el cine sale de las salas de teatro para exhibirse en las pantallas pequeñas en los hogares del mundo entero. Es por esto que el festival ofrece una programación mixta, varias películas podrán verse en las salas de cine y espacios alternos y otras, a través de la plataforma digital del Trasnocho Cultural.

El festival de cine francés más antiguo del continente americano, presenta en esta edición 17 películas muy recientes y diversas, premiadas, con grandes actores y directores. Tanto por sus temas como por sus formas de expresión artística, estas producciones marcan pauta y escriben la historia de un nuevo cine más dinámico y multicultural. Películas para reír, aprender, reflexionar, suspirar ¡Una cita impelable!

Como parte formativa del festival, también está prevista una conferencia en línea con el crítico de cine, escritor y conferencista Emmanuel Burdeau, quien hablará del cine contemporáneo francés, sus características y sus tendencias. Esta Master Class será online el jueves 26 de mayo a las 11.00 am (hora de Venezuela) por la plataforma del Trasnocho Cultural. La inscripción es gratuita a través de la página del festival cinefrances.net

 

SOBRE LA OFERTA DE LA EDICIÓN N. 36 DEL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS:

Una cita con el buen humor

Esta edición, llega con una buena dosis de humor que trae 5 comedias de tendencias humanistas y psicológicas que llevan a la reflexión sobre temas de nuestra cotidianidad moderna y a la vez tienen la cualidad de provocar profundas emociones en el espectador.

 

VACACIONES CONTIGO… Y MI MUJER de Caroline Vignal, divertida y original comedia romántica con la etiqueta de la Selección Oficial Cannes 2020, que fue un éxito de la crítica y del público en el cine, consagrando a la luminosa Laure Calamy, ganadora del premio César 2021 a la mejor actriz.

¡AL ABORDAJE! presentada en la sección Panorama de la 70º Berlínale, esta jovial, inteligente y refrescante cinta de Guillaume Brac nos une a un curioso trío de protagonistas que se lanzan en unas vacaciones improvisadas al sur de Francia con lejanas posibilidades románticas pero con mucho optimismo.

Con FRENCH TECH, el director Bruno Podalydès consolida un estilo y una obra llena de fantasía con un gran sentido del ritmo, diálogos exquisitos y situaciones hilarantes. Pero también es una comedia sentimental llena de talento interpretada por Sandrine Kiberlain, Vanessa Paradis y los hermanos Bruno y Denis Podalydès.

Muy esperada la más reciente película de Albert Dupontel ADIOS, IDIOTAS, el encuentro entre un suicida que no ha logrado su propósito, una mujer condenada por una enfermedad y un empleado ciego, ganadora de 7 estatuillas César en 2021, entre los cuales mejor guión original, mejor director y mejor película, quien nos presenta una apasionante comedia negra con crítica social, a la vez historia de amor e historia de suspenso. Interpretada magistralmente por Virginie Efira, el mismo Albert Dupontel y Nicolas Marié.

Premiada en el festival Internacional de Cine Francófono de Tubingen, Stuttgart, SONG EXPRESS de Fabrice Maruca, es otra feel good movie que hará pasar un momento agradable con un guión original asociado con actores animados y cantantes de gran factura.

Páginas de historia para comprender mejor nuestra época

En esta edición se podrán ver 3 películas históricas; un género muy apreciado por el público francés y también en Venezuela. Las historias nos transportan a épocas pretéritas que nos sorprenden siempre por la belleza del vestuario y de las locaciones, pero también por la similitud de nuestros comportamientos con nuestros antepasados.

 

El famoso y prolífico escritor francés Honoré de Balzac, admirado por Alexandre Dumas y Víctor Hugo, ha sido muchas veces fuente de inspiración de numerosas películas, y en este festival presentamos 2 obras magnas puestas en escena el mismo año por dos directores diferentes: LAS ILUSIONES PERDIDAS y EUGENIE GRANDET.

LAS ILUSIONES PERDIDAS es una película dramática coescrita y dirigida por Xavier Giannoli estrenada en 2021; un viaje colorido a través del París de la esplendorosa década de 1820. Adaptación de la novela Illusions Perdues, la película se presentó en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia 2021 y ganó numerosos premios, entre ellos siete premios César en 2022. Cuenta con un elenco de lujo: Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Jeanne Balibar y Gérard Depardieu.

El escritor Marc Dugain, cineasta entusiasta de las películas históricas, saca a la luz con gran fidelidad lo esencial de un clásico cruel y edificante de la literatura francesa: EUGENIE GRANDET. El talento de Marc Dugain, una vez más consigue modernizar una visión de la obra sin traicionarla. Joséphine Japy, Valérie Bonneton y el extraordinario Olivier Gourmet, dan cuerpo a la película con la belleza de las palabras de Balzac. Un largometraje que puede ser visto por las generaciones más jóvenes.

La tercera película histórica tiene que ver con la gastronomía, una palabra mayor en Francia, y el nacimiento de uno de los primeros restaurantes de la historia. DELICIOSO de Eric Besnard, película ganadora de 2 premios en el festival de cine francófono de Tubinga, es un primoroso drama culinario que fusiona con pericia el drama, la sátira y la crónica social, aderezándolo con pequeñas dosis de intriga y de romance. Las interpretaciones son vibrantes con Grégory Gadebois e Isabelle Carré en los papeles estelares.

La dramaturgia sin fronteras

Cinco películas nos acercan a los límites de la actuación dramática con guiones basados en historias reales y actuaciones que nos interpelan por su realismo y su poder emocional.

 

ALBATROS, película dramática sutilmente refinada, tan íntima como punzante en su crítica social, del veterano director, guionista y actor Xavier Beauvois, quien relata los tormentos de un policía abrumado por los acontecimientos. Filmada en la gendarmería de su región con gendarmes y campesinos de verdad, todos son geniales. Igual de convincente es el reparto profesional, encabezado por Jérémie Rénier impecable de principio a fin.

Seleccionada en Cannes 2020 y Valois d'Or en el Festival de Cine de Angoulême llega la ópera prima del actor Samir Guesmi; IBRAHIM. Una película muy hermosa sobre una relación conflictiva padre hijo que se convierte en un viaje abrumador que dos seres dignos y modestos hacen para expresar su amor. Samir Guesmi firma una ópera prima conmovedora, con un joven actor muy prometedor.

 

 

 

RED SOIL de Farid Bentoumi también toca una conflictiva relación entre padre e hija, pero con el registro de un dinámico thriller social y familiar que explora los conflictos entre la lucha contra la contaminación y la defensa de los intereses económicos. Denunciar la contaminación es denunciar a su padre, que encubrió la mentira de la fábrica. La película traslada su centro de gravedad a este inextricable antagonismo dramático, encarnado por los formidables Zita Hanrot y Sami Bouajila.

MEDICO DE NOCHE es una película muy oscura de Elie Wajeman y el otro thriller de esta muestra, seleccionada en el festival de Cannes 2020. Una película con mucha tensión y bien lograda que se apoya en la gran interpretación de Vincent Macaigne que se enfrenta al caos de la noche parisina y de su vida. Es una historia “tenebrosa” pero al final llena de humanidad.

Inspirada en su propia experiencia de vida, la realizadora Charlène Favier se sumerge con pasión en la búsqueda de la excelencia deportiva de una adolescente, encarnada por Noée Abita, que acaba atrapada por su entrenador. La película AL LíMITE fue parte de la selección oficial de Cannes en 2020 y premiada en 3 festivales de cine; Deauville, Agoulème, Namur.

El amor mueve montañas

El amor no podía faltar en un festival de cine francés en sus diversas manifestaciones; el amor adulto, el primer amor, y también el amor filial.

 

Emmanuel Mouret es el director de cine de las relaciones sentimentales; desde 1999 ha realizado 13 películas que giran alrededor de idilios amorosos. En esta oportunidad presenta LAS COSAS QUE DECIMOS LAS COSAS QUE HACEMOS; un título evocador que se sumerge con arte en estos lazos afectivos a una distancia ideal entre el humor sutil y las emociones universales. Seleccionada  en Cannes 2020 y ganadora de un premio Cesar cuenta con un reparto selecto: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne y Émilie Dequenne en los roles principales.

La realizadora franco-argelina, Emma Benestan nos presenta su opera prima FRÁGIL; una comedia romántica que cuestiona el feminismo desde el hombre y expone las virtudes de la fragilidad masculina. La música y el baile son dos protagonistas omnipresentes en la película que refuerzan los estereotipos para luego ser invertidos. Hay que destacar la naturalidad del trabajo actoral que facilita la transmisión del mensaje de la película y nos hace pasar una rato agradable.

Inspirada en hechos reales, EL SECRETO DE VICKY es una historia simple tratada brillantemente. Lo más impresionante sin duda es la enternecedora relación entre este animal salvaje que es el lobo y esta niña conmovedora por su naturalidad. Una película amena, recomendable para toda la familia.

Fuera de serie

Distinta en todo pero a la vez única en su propósito y género, se trata de la película MUNICIPALES, una extraña experiencia burlesca y conmovedora, incluso francamente desestabilizadora. Al tomar la loca apuesta de impulsar a un actor en una campaña municipal, el cineasta Thomas Paulot entrelaza la ficción con la realidad, confunde y plantea una serie de contradicciones. De esta manera, invita al espectador a desentrañar lo verdadero de lo falso en una película cuyas palabras trastornan las certezas, tanto como las de los habitantes de Revin, en las Ardenas al norte de Francia. Presentada en la sección ACID en el festival de Cannes 2021.

 

Siempre Juan Gabriel en el Centro Cultural BOD

 Sábado 14 de mayo, 3:00 p.m.

En el mes de las madres, y por una única función, el reconocido intérprete  Ricardo De Castro, quien luego de una intensa agenda de presentaciones  en diversas ciudades de América Latina, regresa al país para un espectáculo donde rendirá homenaje musical al Divo de Juárez

 

Prensa.- Vuelve el show que, durante tres temporadas, hizo al público citadino revivir la experiencia de ver en directo al Divo de Juarez: Siempre Juan Gabriel.

El próximo sábado 14 de mayo, a las 3:00 p.m., la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD resonará con la música del recordado astro  de la canción, cuando Ricardo De Castro rinda un sentido homenaje al cantautor mexicano más importante de los últimos 50 años.

Reconocido en toda Iberoamérica por este maravilloso show, en el que recuerda al Divo de Juárez en escena, De  Castro recreará un espectáculo de esta sinigual estrella internacional. Imitador autorizado por el propio Juan Gabriel, el cantante de origen colombiano se vestirá de mariachi para entonar un repertorio con los temas más famosos del vocalista y compositor originario de Parácuaro, Michoacán, México, acompañado de una banda en vivo.

Cabe recordar que el astro de la canción falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California, EEUU; conmoviendo a millones de seguidores en todo el mundo que, desde entonces, han hecho sonar muchos de los casi 2 mil temas que el artista compuso e interpretó a lo largo de su carrera, marcando la historia musical de su tierra natal y de todo el continente con ventas que, de acuerdo a la Academia Latina de la Grabación, superan los 100 millones de discos.

Las entradas para Siempre Juan Gabriel, show de Ventura Producciones, están a la venta a través de las páginas  wwww.goliiive.com y wwww.espectaculos.live. También pueden hacerlo a través del teléfono 0412. 2529478 (Whatsapp). Más información en el Instagram de @venturaproducciones