martes, 30 de junio de 2020

Chipi Chacón estrena dos discos de manera simultánea

Este cantautor y trompetista de origen venezolano, nominado al Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Nuevo Artista, llega con un nuevo trabajo que conjuga,
en dos placas discográficas,
 las influencias que dan forma
a su original propuesta artística, 
que transita armónicamente 

entre la música académica, el jazz y el pop




Junio 4 de 2020.- Chipi Chacón sigue sorprendiendo a las más diversas audiencias, esta vez con el lanzamiento simultaneo de dos discos: Past y Present.

El trompetista, arreglista y cantautor venezolano, -nominado el año pasado a los Latin Grammy  en una de las categorías más importantes: Mejor Nuevo Artista-, resume en dos producciones discográficas las influencias que dan forma a su original propuesta artística, que navega fluidamente entre lo clásico y lo contemporáneo y que, como el mismo afirma, cumple los designios de la música: cruzar fronteras y unir con su energía a todo el que llegue.
Acerca de Past, explica que representa sus vivencias más profundas en el mundo de la música académica y el jazz.
“Poder fusionar las composiciones de Albinoni, Bach, Beethoven, Schubert, Wagner y Tchaikovsky, seis de los más grandes compositores clásicos de la historia, es un compromiso pero a su vez una alegría. Sin duda, tiene mucho de mi infancia, que siempre estuvo ligada a la música gracias a mis padres y por supuesto, a la formación que recibí como músico y persona dentro del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, increíble proyecto de educación musical fundado y desarrollado por mi mayor maestro y mentor, José Antonio Abreu”.
Grabado entre Caracas y Bogotá, con maravillosos instrumentistas venezolanos y colombianos que participan en la orquesta sinfónica y en la base rítmica, Past tiene como invitados especiales al trompetista Sidmar Vieira y al saxofonista Ademir Junior, dos grandes músicos brasileros.
Balada pop, bolero, bossa nova, merengue caraqueño y jazz waltz son algunos de los ritmos que dan vida a  Present, experimento musical en el que la talentosa cantante mexicana Fer Casillas y el gran Chabuco de Colombia  tienen participación como invitados.
En palabras de Chacón, esta producción “define en seis tracks lo que he estado haciendo en este momento tan bonito de mi carrera: cantar mis canciones y tocar la trompeta, con una variante, y es que decidí incursionar en la tradición de mi país y, para ello, incluí dos canciones versionadas muy a mi estilo, pero siempre respetando la raíz de la increíble música venezolana”.
En ambos proyectos tiene un rol determinante su padre, el bajista, compositor y arreglista Gerardo Chacón, quien logró darles la forma correcta a través de sus arreglos para ser grabados en formato sinfónico. También destaca la contribución de los ganadores del Grammy Latino, los ingenieros de audio Jean Sánchez, en la grabación y edición, y Germán Landaeta, en la mezcla y masterización.


Multilingüe

Chipi Chacón posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.
Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel; como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores.
El segundo, Melodies for the Soul, un trabajo muy aplaudido por público y crítica presentado en 2015, lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en 2018 destacó con dos nominaciones.
En febrero de 2019 dio un nuevo paso en su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparente, disco que marca  su debut como cantautor y que  compila la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015.  La aceptación de este trabajo discográfico le abrió el camino a la nominación como Mejor Nuevo Artista.
Perteneciente al exclusivo grupo de “Artistas Schagerl”, afamada marca austriaca de instrumentos de metal, que patrocina  a los más relevantes y veteranos trompetistas a nivel global, siendo no solo es el más joven de este selecto grupo, sino el primer latinoamericano; en 2017 fija residencia en Bogotá, donde ha acompañado y compartido escena con grandes artistas de ese país, como Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura o Edy Martínez, leyenda vida de la música latina, por solo mencionar algunos.
Desde allí ha emprendido dos temporadas de su exitoso  Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo ha llevado a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria, España e Italia.
Sus dos nuevas producciones, Past y Present, ya están disponibles  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal, distribuidas por el sello estadounidense EBD Records.
 
#ChipiChacon #Past #Present
#songwriter #singer #trumpet #Schagerl

El 1 de julio se realizará el Cineforo sobre el documental Notarangelo


Notarangelo ladro di anime
miércoles 1 de julio de 2020, a las 03:00 pm

Para reservar su cupo debe escribir al email
comprasweb@trasnochocultural.com
La transmisión es gratuita

Notarangelo ladro di anime (Notarangelo ladrón de almas, 2019), que se sumerge en el extraordinario trabajo de Domenico Notarangelo, cuya obra fotográfica está a la altura de gigantes del género como Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado.

El documental sobre Notarangelo, realizado por David Grieco, capturó imágenes que dan cuenta de la historia italiana mejor que cualquier libro. Esta historia será el centro de un cineforo que se realizará el miércoles 1 de julio, a las 03:00 pm, con el Director de Cinematográfica Blancica y director de programación de Cines Paseo, José Pisano, el conocido fotógrafo venezolano Ernesto Costante quien actualmente colabora para el medio digital Prodavinci y la agencia fotográfica francesa Wostok Press, el director, escritor y actor Luigi Sciamanna y contaremos con palabras introductorias por parte del encargado de la secretaría Cultural del Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Alejandro Vetrini. El punto de encuentro será mediante la plataforma de www.trasnochocultural.com.
 
Disfrute de toda la programación del Festival de Cine Italiano a través de
https://bit.ly/2ZyES95  www.trasnochocultural.com

No olvide disfrutar de las 13 Clases Magistrales
que han preparado los profesionales de la
cinematografía italiana, donde revelan los secretos de su oficio
en el Canal de YouTube del Istituto Italiano di Cultura di Caracas

viernes, 26 de junio de 2020

“Fare Cinema” eleva la magia del cine a un nuevo nivel

Este año la cita con el cine italiano será mediante la plataforma en línea “On Demand”, que para este Festival será gratuito y estará dispuesto en el sitio www.trasnochocultural.com. Además, como novedad, se presentarán 13 clases magistrales facilitadas por los mejores profesionales de la industria cinematográfica italiana, en el nuevo canal de YouTube del Instituto Italiano de Cultura de Caracas.
Caracas.- El XVI Festival de Cine Italiano en Venezuela - III Edición "Fare Cinema"I Mestieri del Cinema a Casa Tua (Las profesiones del cine en tu casa), se presentará del viernes 26 de junio al jueves 09 de julio, para acompañar desde las pantallas de los hogares a quienes permanecen en casa, con una programación en línea y gratuita, que ofrecerá al público, contenido artístico de alto nivel, mediante la exhibición de cinco películas y tres documentales extraordinarios del cine italiano contemporáneo, acompañados de homenajes a Federico Fellini y  Alberto Sordi, un cineforo, clases magistrales con profesionales del séptimo arte y la premiación a los mejores cortometrajes, como parte de la primera edición de un concurso que promete rescatar la memoria de los inmigrantes italianos en la “pequeña Venecia”.

“Fare Cinema” vuelve en línea en estos difíciles tiempos de pandemia del Covid-19, bajo la organización de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas (IIC) y la Fundación Trasnocho Cultural, bajo el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional, realizado en colaboración con RAI, MiBACT, ICE-Agency, Istituto Luce-Cinecittà y ANICA y con el especial apoyo del Consejo General de los Italianos en el Exterior (C.G.I.E.), el InterComItEs Venezuela, la Cámara de Comercio Venezolano - Italiana, y la Società Dante Alighieri.

Esta edición del festival también forma parte del plan de promoción integrado “Vivere ALL’Italiana”, que tiene como objetivo promover producciones cinematográficas de calidad en diferentes países.

Para esta edición, las funciones del Festival de Cine Italiano se han organizado adaptadas a estos tiempos de confinamiento y con la idea de disfrutarse en los hogares. Así, desde los espacios de la vida cotidiana se podrán vivir las tramas e imágenes de las películas, elevando la magia del cine a un nuevo nivel: el disfrute juntos.

“Se trata de cómo podemos estar juntos, de cómo podemos coexistir y de cómo podemos cuidarnos los unos a los otros, especialmente en situaciones difíciles”, expresó el Embajador de Italia en Venezuela, Placido Vigo.

PROTAGONISTAS DE LA CALIDAD
“Fare Cinema” propone una revisión temática promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional destinada a incentivar el cine italiano de calidad. Como en ediciones anteriores, en 2020 la muestra mantendrá su enfoque, esta vez en las "profesiones del cine", con el objetivo de dar visibilidad y énfasis a los especialistas que animan esta industria italiana.

Para Marina Sereni, viceministra responsable de promover la cultura italiana en el mundo, esta edición de Fare Cinema es muy singular, entre otras cosas, porque el Covid-19 se llevó la alegría y el placer de vivir una noche en una habitación para ver una película junto a otrosRecuperar la magia y las emociones que sientes al ir al cine no es fácil, pero debes hacerlo para salvaguardar una forma de arte que ha hecho y hace que nuestro país sea grandioso en el mundo. Las películas, los cortometrajes, las clases magistrales y las lecciones en video que presentaremos en la programación totalmente digital, sin olvidar el homenaje a Alberto Sordi y Federico Fellini por el centenario de su nacimiento, representan una herencia extraordinaria de cultura, profesionalismo y habilidades que caracterizan nuestra industria cinematográfica y audiovisual, que no queremos que se disperse”.

Sereni recalca que “la cultura desempeñará un papel clave en la proyección de una nueva y más fuerte narrativa de Italia en el mundo, para comenzar de nuevo después de la emergencia sanitaria. Una narración que se construirá también a través del cine, que siempre ha sido una herramienta formidable para promover a nuestro país”.

EN PANTALLA
Para respetar las normas de confinamiento en casa, evitar la concentración de personas y mitigar la propagación del nuevo coronavirus, el festival se transmitirá por primera vez en formato digital, mediante la plataforma www.trasnochocultural.com, y de forma gratuita "On Demand", entre el 26 de junio y el 09 de julio, cuando este nuevo servicio de programación por demanda estará disponible para que el público pueda ver lo que quiera, cuando quiera, las veces que lo desee y desde la comodidad de su casa, sin necesidad de grabarlo previamente. La muestra incluye una oferta de contenido sin precedentes dedicada a la industria cinematográfica, subtitulada en español.

Desde la plataforma del festival, se podrán ver filmes como Blue Kids (2017), el drama de dos hermanos dirigido por Andrea Tagliaferri y La giusta distanza (La justa distancia, 2007), dirigida por Carlo Mazzacurati, quien cuenta la dolorosa historia de amor entre un mecánico tunecino y una joven maestra con un final inesperado.

Otras películas de la programación son Metti una notte (Menuda noche, 2017), la comedia sentimental del director Cosimo Messeri, sobre las aventuras y contratiempos de un joven entomólogo en busca de un nuevo amor; Non sono un assassino (No soy un asesino, 2019), un thriller policial de Andrea Zaccariello, en el que un policía debe demostrar su inocencia luego de que su amigo, el juez, es asesinado unas horas después de haberse reunido con él. 

Este año el festival también trae las historias de Il Partigiano Johnny (El Partisano Johnny, 2000), con la dirección de Guido Chiesa, sobre un estudiante universitario que se une a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y Notarangelo ladro di anime (Notarangelo ladrón de almas, 2019), que se sumerge en el extraordinario trabajo de Domenico Notarangelo, cuya obra fotográfica está a la altura de gigantes del género como Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado.

El documental sobre Notarangelo, realizado por David Grieco, capturó imágenes que dan cuenta de la historia italiana mejor que cualquier libro. Esta historia será el centro de un cineforo que se realizará el miércoles 1 de julio, a las 03:00 pm, con el Director de Cinematográfica Blancica y director de programación de Cines Paseo, José Pisano, el conocido fotógrafo venezolano Ernesto Costante quien actualmente colabora para el medio digital Prodavinci y la agencia fotográfica francesa Wostok Press, el director, escritor y actor Luigi Sciamanna y contaremos con palabras introductorias por parte del encargado de la secretaría Cultural del Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Alejandro Vetrini. El punto de encuentro será mediante la plataforma de www.trasnochocultural.com.

El catálogo de películas del festival se completa con otros dos documentales. Uno escrito y presentado por el premio Nobel de Literatura 1997, Darío Fo, titulado Raffaello bello figlio che tu se (Hermoso joven que eres Rafael, 2006) sobre la vida y obra del gran artista Raffaello Sanzio, amado por los más poderosos de su tiempo, así como por la gente más humilde. Y, finalmente, el docufilm de Ottavio Rosati, La moda proibita (La moda prohibida, 2019), que retrata la vida y la obra del genial diseñador Roberto Capucci, uno de los más importantes protagonistas de la alta moda internacional, cuyas creaciones se exponen en museos de todo el planeta como obras de arte.

HOMENAJES
Esta nueva edición de “Fare Cinema” es una oportunidad para celebrar que el sábado 20 de junio se festejó por primera vez el Día Mundial del Cine Italiano. La ocasión también es propicia para festejar dos aniversarios importantes de 2020: los centenarios de los nacimientos del director Federico Fellini y el actor Alberto Sordi. 

Para honrar la memoria del autor de La dolce vita, el más importante director y guionista de la Italia posbélica, Trasnocho exhibirá dos cortometrajes realizados especialmente para Fare Cinema: Genio Inmortal, la muestra y “La Voz de Fellini”, narrado por Gianfranco Angelucci, sobre la vida y carrera del autor.

El homenaje a Alberto Sordi será mediante una clase magistral narrada por el crítico Gianni Canova, quien hace un recorrido a través de personajes inolvidables, desde An American in Rome hasta The Count Max, que convirtió a Sordi en uno de los actores italianos más famosos de todos los tiempos.

Gianni Canova también ha grabado una clase magistral exclusivamente para Fare Cinema sobre el cine italiano contemporáneo, sus tendencias, "Monstruos sagrados" y principiantes, que hacen de Italia uno de los países más creativos y dinámicos del séptimo arte.

Estas clases magistrales, como otras con profesionales de la industria cinematográfica italiana, están disponibles en el canal de YouTube del Instituto Italiano de Cultura de Caracas estrenado recientemente. https://bit.ly/3ds73uU  

LA FORMACIÓN

“Fare Cinema” presenta en esta III edición, una serie de videoconferencias creadas exclusivamente para la ocasión con profesionales de la cinematografía italiana que revelan los secretos de sus oficios. Las lecciones, disponibles en el canal de Youtube del IIC, se hicieron en colaboración con la Unión Italiana de Directores de Casting, la Asociación Nacional de Autores de Cine, la Asociación de compositores de música de cine, la Asociación de Diseñadores de Escenografía, Diseñadores de Vestuario y Decoradores; La Pellicola d'Oro.

Los protagonistas de estas clases magistrales son las directoras de casting Beatrice Kruger, Lilia Trapani y Barbara Giordani, el productor Corrado Trionfera, el documentalista Piero Cannizzaro, la guionista Silvia Scola, los compositores Riccardo Eberspacher, Stefano Reali y Paolo Vivaldi, los diseñadores de vestuario Carlo Poggioli, Isabelle Caillaud, Eva Coen y el escenógrafo Marco Dentici. Las clases magistrales estarán disponibles en el canal de YouTube del Istituto italiano di Cultura di Caracas.

Concurso “Fare Cinema, El Inmigrante Italiano”

La Embajada de Italia junto al Instituto Italiano de Cultura de Caracas con el patrocinio del Consejo General de los Italianos en el Exterior (C.G.I.E.), el InterComItEs Venezuela, la Cámara de Comercio Venezolano - Italiana, la Società Dante Alighieri y la colaboración del Trasnocho Cultural, anuncian el lanzamiento de la primera edición que se celebra en Venezuela del concurso “Fare CinemaEl inmigrante italiano”, un certamen que promete rescatar la memoria de sus connacionales en el territorio venezolano, mediante la difusión de los valores de la cultura italiana, la importancia del legado de los primeros inmigrantes y su incidencia en el desarrollo del país.

De acuerdo con las bases del concurso, pueden participar profesionales del área audiovisual, creativos, productores, directores, guionistas, cineastas y estudiantes de cine, así como cualquier persona interesada en la actividad audiovisual como medio de expresión artística. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de ocho minutos y pueden ser documentales o ficción.

Cada participante puede inscribir un corto, que debe centrar su temática en los inmigrantes italianos que tuvieron que abandonar su país, tratando de superar la pobreza y cambiar su fortuna al llegar a Venezuela para trabajar “con una maleta llena de sueños”, en un país abierto a la inmigración, que recibió a miles de italianos que tomaron la decisión de viajar a tierras extrañas en búsqueda de un futuro y que, en la mayoría de los casos, no conocían ni siquiera el castellano.

El audiovisual debe publicarse en YouTube, en formato HD 1920 x 1080 px. La recepción comienza el 1° de julio y finalizará el 30 de octubre de 2020. Para formalizar la inscripción se debe llenar el formulario del concurso en la web del Instituto Italiano de Cultura de Caracas www.iiccaracas.esteri.it y tener listo el enlace de Youtube del cortometraje que desea postular.

El premio al Primer Lugar será otorgado por la Embajada de Italia en Caracas, al Mejor Audiovisual “El inmigrante italiano” con un premio en metálico de $2.500. El Segundo Lugar, otorgado por CAVENIT y el InterComItEs Venezuela, al mejor cortometraje documental, está dotado con $1.500 y el Tercer Lugar, patrocinado por el CGIE y la Società Dante Alighieri de Maracay, reconocerá al mejor cortometraje de ficción con $750. El Instituto Italiano de Cultura de Caracas también entregará la Mención especial “Categoría jóvenes talentos”, dotada con $1.000.

En las primeras tres categorías podrán participar personas naturales mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, con residencia legal en Venezuela desde al menos dos años. En la “Categoría jóvenes talentos” podrán participar jóvenes de 14 a 18 años, de cualquier nacionalidad, residenciados en Venezuela. Los nombres de los ganadores se darán a conocer el lunes 03 de diciembre de 2020.
Para informarse de todos los detalles del concurso y conocer toda la programación del XVI Festival de Cine Italiano  y la III edición de
“Fare Cinema”, I Mestieri del Cinema a Casa Tua, les invitamos a visitar los sitios  www.iiccaracas.esteri.itwww.ambcaracas.esteri.itwww.trasnochocultural.com,
seguir las cuentas en redes sociales a través de Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Twitter: @iicdecaracas e Instagram @iicdecaracas @trasnochocult

José A. Araque músico por vocación, pasión y decisión.

Un venezolano con talento que traspasa fronteras


Prensa.- En Venezuela es una realidad que muchos jóvenes han emigrado buscando nuevas y mejores oportunidades para mostrar su talento, un talento que si bien aquí en el país en algunos casos ha sido reconocido, las posibilidades de crecimiento se han estancado o simplemente ya no existen.

Ese es el caso de José A. Araque, un joven que desde pequeño tocaba la batería a toda hora, era su pasatiempo preferido, ya se perfilaba como su oficio de vida y así fue, tanto lo apasionaba que empezó a desarrollarse en ese ámbito, a pesar de que ya estaba estudiando Ingeniería Eléctrica en la Universidad Simón Bolívar.

Pronto estaba ya participando en diferentes festivales Intercolegiales y creó una banda que llamó "Sr. Funky", con ella se presentó en dos de los más importantes eventos de la ciudad: "Alma Mater" festival auspiciado por el Ateneo de Caracas quedando en primer lugar y en el reconocido festival "Nuevas Bandas" cuyos organizadores grabaron un CD con todos los participantes incluyendo una de las bandas más emblemáticas en nuestro país como lo es "Desorden Público".

Sigue creciendo en Venezuela y su nombre sonaba cada día más, así creo un nuevo grupo "Los Automáticos" con el que tuvo innumerables presentaciones hasta grabar un disco llamado 11:11 que actualmente se puede conseguir en Spotify.

El año 2005 representó un gran salto en su carrera musical y fue contratado por un artista de reconocida trayectoria, Roque Valero, desde entonces fue su baterista principal, con él vivió una etapa llena de éxitos, presentaciones en vivo, en televisión nacional, giras promocionales, inclusive un disco de platino "Pasajeros en Tránsito" tuvo la oportunidad de vivir y recibir junto al artista durante su estadía en la banda.

Así como Roque Valero otros artistas contaron con su talento y pasión por la música, Mariana Vega, ganadora de un Grammy Latino, el ex Menudo Robert Avellanet, Karina, Reinaldo Álvarez y Henry Stephen por nombrar algunos de los más reconocidos con los que José A. Araque tuvo la oportunidad de compartir y generar valor a cada una de sus composiciones.

Llegó una etapa de gran importancia en la vida de este joven talento nacional al tomar la decisión de estudiar música de manera académica, quería llegar más alto, quería llevar su conocimiento a otro nivel, fue así como viajó a Nueva York en donde recibió una beca de uno de los más importantes Institutos de la ciudad, el "Collective School of Music", dos años de aprendizaje, dos años de formación sostenida le permitieron alcanzar un nivel profesional que lo llevaría, un poco más adelante, a cumplir una meta estratégica en su carrera, además de tener la oportunidad de colaborar con renombrados artistas en la escena musical internacional como por ejemplo las cantantes y compositoras Adair Powers y la Lolita De Sola entre otros.

Se muda a Miami y hace realidad uno de los proyectos más ambiciosos que se había planteado, monto su propio estudio especializado en grabación remota de batería y percusión "La Oficina Studios" ahí ha realizado varias colaboraciones y recientemente grabó uno de los temas de la película "The Last Rumba" producida por Golden Ceiba, actualmente el post producción.

"La Oficina Studios" tiene hoy día una alianza con "Virtual Studio NYC" que produce a nivel mundial, esto le ha permitido dar a conocer aún más sus capacidades y destrezas. En Miami José A. Araque, también es parte de bandas como Los Mancaves, Eclipse Live Band por nombrar algunos.

Sin duda la perseverancia y las ganas de hacer lo que realmente le apasiona, ha sido la constante para José A. Araque, ha trabajado para llegar hasta donde está, pero aún falta mucho por recorrer, mucho por aprender y mucho por hacer, un talento venezolano que traspasa fronteras.

Prince Julio César prepara la elección de nuevas reinas de belleza


El fashionista siempre ha tenido el firme propósito de empoderar más la belleza de la mujer en Venezuela, un arduo trabajo que lo ha tenido al frente de importantes concursos, los que ahora por el Covid-19, hicieron una pausa. Como todo espectáculo, está expuesto y debe cuidar cada detalle y pasos a seguir



Prensa.- El Presidente de la organización Miss Earth Venezuela, Miss Supranational Venezuela y Miss Panamerican Venezuela, comenzó el año con las postulaciones de las futuras candidatas para los certámenes de belleza y luego iniciar con los acostumbrados castings, algo que por los momentos debe esperar.

Prince Julio César afirma que estudia varias opciones brindadas por las organizaciones internacionales para elegir a las representantes.

“Es posible que hagamos una elección rápida, también está la posibilidad de que enviemos a participar a alguna de las finalistas de la edición de 2019. Siempre y cuando por exigencia de carácter ineludible de la organización internacional, la representante hable inglés fluido. Otra opción es la posibilidad de hacer una elección digital. Y cómo última propuesta, si todo se normaliza, haríamos el certamen nacional”, también Prince Julio César agregó, “si todo se normaliza, el concurso internacional podría realizarse en el mes de diciembre. Mientras que de Miss Supranational, podría ser en diciembre o febrero de 2021. Miss Panamerican esperamos las regulaciones para poder tomar alguna decisión al respecto.

Miss Supranational presenta un cambio para este año, es su slogan: Aspiracional- Inspiracional. Cada una de las candidatas debe realizar una obra social en su país de origen, y de su propia inspiración. “‘From the ground up’ (desde el principio o desde cero) el cual funcionará como un llamado al servicio comunitario en lugar de ser una competencia entre los concursantes. Las delegadas que compitan por el duodécimo título de Miss Supranational serán las primeras en la historia de este concurso en presentar sus propias iniciativas y no de la organización”.

Meses atrás, el presidente de la organización fue criticado por acusaciones de la chica que obtuvo el primer lugar en Miss Earth Venezuela, joven destituida días antes por participar en una fiesta durante la cuarentena.

“Estoy muy tranquilo, porque nunca he tenido esta clase de problemas, ni ese tipo de señalamientos, soy un fiel creyente de Dios, amo y respeto mucho a las mujeres. En los comentarios negativos no me detengo, respeto lo que cada quien dice, porque creo en la libertad de expresión. Lo único es que la gente primero debe averiguar la fuente, y luego opinar, no actuar de manera deliberada”. 

Las organizaciones internacionales estaban al tanto de lo ocurrido y le dieron a Prince Julio César todo el apoyo. Agradece también a los seguidores, medios de comunicación, familiares y amigos por sus palabras y bendiciones.

Prince Julio César mientras prepara las estrategias para las próximas elecciones de las reinas, afina detalles de su próxima colección para presentarla en una pasarela de Estados Unidos y además que quiere lanzar al mercado su línea de zapatos el año que viene, un sueño que tiene en su lista desde hace mucho tiempo, al igual que el tener hijos para el próximo año.

Si desean conocer más novedades pueden seguir su cuenta en Instagram @princejuliocesar y twitter @princejulioc y la de los certámenes www.missearthvenezuela.com @misssupravenezuela @missvenezuelaearth

viernes, 19 de junio de 2020

La música de Ensamble Gurrufío resuena en el Día del Padre

Domingo 21 de junio, a las 11:30 a.m.


Este concierto virtual, que podrá ser disfrutado a través del canal
de YouTube del Centro Cultural BOD, forma parte de #CCBODTuCasa,
iniciativaque durante el periodo de cuarentena ha ofrecido al publico
opciones de arte, cultura y entretenimiento vía streaming


Prensa.- El Centro Cultural BOD abre sus puertas el próximo 21 de junio, a las 11: 30 a.m., paraun concierto virtual que Ensamble Gurrufío, agrupación de referencia de la música venezolana de raíz tradicional, ofrecerá para honrar a los padres en su día.


Cheo HurtadoDavid Peña y Luis Julio Toro, integrantes de este emblemático grupo instrumental, se reúnen esta vez en los espacios abiertos de la Torre BOD para interpretar un repertorio variado que llenara de alegría a toda la familia.

Y es que Ensamble Gurrufío es referencia mundial de excelencia y virtuosismo, gracias a su fluida integración de lo popular con elementos contemporáneos, característica que define su sello. A la par, este estilo le ha permitido a esta agrupación ofrecer una propuesta versátil, que explora y reinterpreta los elementos universales y modernos del acervo musical venezolano.


Esta exitosa agrupación ha llevado nuestra música instrumental a los más diversos lugares del mundo. No en vano, suma presentaciones en más de ochenta países y en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Barbican Center de Londres o el Concert Hall de El Cairo.


Su discografía,ganadora de discos de Oro y Platino, cuenta más de 150 mil copias vendidas. Producciones como Maroa El Cruzao, El Trabadedos, Cosas del ayer, En Vivo, Gurrufío y Orquesta, Serenata con Gurrufío, Sesiones con Moisés Torrealba, Cancionero Infantil Venezolano, Sesiones con Alfredo Naranjo, Sesiones con Hamilton de Holanda, así como Camerata Criolla en vivo y El reto: La leyenda de Florentino y el Diablo, han dejado una huella imborrable en la industria discográfica venezolana e internacional.


En junio del año pasado, el grupo celebró en el BOD, 35 años de una trayectoria llena de inolvidables momentos y éxitos y les ha merecido prestigiosos premios e innumerables reconocimientos; con dos funciones agotadas de un espectáculo que hizo vibrar a un público que no paró de aplaudir pieza tras pieza.


La presentación de este domingo 21 de junio, enmarcada en el Ciclo #CCBODTuCasa, podrá verse a través del canal de YouTube del Centro Cultural BOD.

Sobre esto, Cheo Hurtado comenta: "Gustosos aceptamos la invitación del Centro Cultural BOD a colaborar en esta iniciativa que nos acerca de nuevo a la audiencia  gracias a la tecnología". 

#CCBODTuCasa: cultura al alcance de un clic

El Centro Cultural BOD ha asumido el reto que impone la situación de pandemia mundial y continúa llevando arte, cultura y entretenimiento al público venezolano, a través de su propuesta #CCBODTuCasa, programación vía streamig.


La primera entrega de este exitoso ciclo fue Boleros y más en el Día de la Madre -que el domingo 10 de mayo unió a tres reconocidas intérpretes: Floria Márquez, Annaé Torrealba Betsayda Machado, en una serenata virtual en la que contaron con el acompañamiento de los maestros Pedro López, David Peña, Alfredo Naranjo, Carlos Borrero y Félix Crudele. A este espectáculo le siguió el Encuentro con Isabel Cisneros y Lorena González, realizado el jueves 14 de mayo, en el marco del Día Nacional del Artista Plástico.


El pasado 24 de mayo, la dupla de bailarines Carmen Ortiz y Rafael Bethencourt ofrecieron su poesía en movimiento con Para que me sueñes, como parte de esta serie de entregas. Posteriormente, el martes 9 de junio, el ciclo #CCBODTuCasa continuó con la Experiencia Impro, un encuentro virtual que reunió a los actores Ron Chávez, Andrés Adolfo Ruiz y Juan Guillermo Mahecha (desde Miami, Madrid y Bogotá, respectivamente), quienes hablaron del género teatral de la improvisación. Ahora, este 21 de junio, este ciclo alcanzará su quinta entrega de la mano de Ensamble Gurrufío.     


Con 
#CCBODTuCasa, el Centro Cultural BOD se conecta directamente con sus usuarios, en tiempos de cuarenta, con una oferta variada y de alta calidad que le permitirá continuar  albergando en sus espacios distintos espectáculos para  reencontrarse con todos los usuarios, artistas, colaboradores y productores que han hecho de esta institución su casa.
 

#CuidarseycuidarEsPrioridad
#UnCaminoHechoParaSeguirCaminando
#CCBODTuCasa

Nuevo libro del Dr. Kasim Asker Hasan, Embajador de Iraq en Venezuela


Prensa.- Ya ha sido publicado el libro “INVERSIÓN EXTRANJERA DIRECTA Y FINANZAS DE TERCERA GENERACIÓN OPCIÓN PARA EL DESARROLLO ECONÓMICO DE AMÉRICA LATINA” escrito por el Doctor Kasim Asker Hasan, Excelentísimo Embajador de la República de Iraq en Venezuela. Está listo en el idioma inglés, y, muy pronto estará disponible en español.  

El libro es gratuito.

Para la obtener la versión completa, se debe enviar la petición por correo electrónico. embassyofiraq.ve@gmail.com

Los interesados deben ingresar también su correo electrónico.

lunes, 15 de junio de 2020

Las Tías estrenan nuevos puntos de venta

Más cerca de los sobrinos


Tequeños Las Tías amplia los puntos de la ciudad donde los consumidores podrán adquirirlos al incorporarse al portafolio de productos de varias tiendas y bodegones de la capital, además de su tradicional tienda del Centro Comercial San Luis.

Prensa / Caracas, junio 2020.- Las Tías, han extremado las medidas de seguridad sanitaria a fin de continuar ofreciendo sus productos -elaborados de masa hojaldrada, congelados y listos para freír-  en varios locales de la ciudad de Caracas, así como en su tienda.
Tequeños Las Tías ha construido alianzas para lograr que las diferentes presentaciones del producto estén disponibles en los congeladores de:
  • Supermercado Alegría, Los Chorros;
  • Bodegón Quepapaya, Centro Comercial El Marques;
  • Bodegón Bottega, La Castellana;
  • Bodegón Prodeli, Centro Comercial Las Colinas, en Los Samanes;
  • Ultramarino 1953, Hotel Tamanaco Intercontinental;
  • Bodegón Olivo Gourmet, Santa Fe;
  • Bodegón Le Marché 149, Chuao;
  • Bodegón Santa Rosa de Lima, Centro Comercial Santa Rosa de Lima;
  • Pastelería Danubio, Chacao;
  • Pastelería Saint Honoré, La Alameda;
  • Y también listos para comer en Hecho en Venezuela Store.

Tequeños Las Tías cuenta en la actualidad con una plantilla de 29 empleados en planta, dedicados a la elaboración artesanal de unas 80.000 unidades semanales, la oferta de la empresa incluye rellenos de queso y guayaba y queso, siendo el tradicional –de queso- el que se produce y comercializa en mayor cantidad.


Esta empresa formada por mujeres emprendedoras, que iniciaron su producción hace ya casi 25 años en un parque infantil, se ha ganado la consideración y aprecio del público y los grandes cocineros, además Tequeños Las Tías ha sido galardonada con una mención especial del premio Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía en el año 2015.

Los productos de la marca también están disponibles en su tienda ubicada en el Centro Comercial San Luis, Urbanización San Luis, Caracas, y abre de lunes a viernes 8:00 a.m. a 2:30 p.m. cuidando las medidas sanitarias y de distanciamiento social.

Tequeños Las Tías
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Instagram @tequenoslastias

El Profesor Briceño estrena el primer show de stand up de pie "Y nos quedamos igualitos"



Prensa.- ¿Cuál será esa “nueva y relativa normalidad” de la que se habla? ¿Seremos los mismos luego de este período de estrecha convivencia con quienes amamos… o con quienes odiamos pero no lo sabíamos? ¿Aprendimos inglés, guitarra , Yoga y salimos renovados o quedamos igualitos? ¿los países serán diferentes cuando levanten definitivamente las cuarentenas y abran las fronteras y aeropuertos de todo el mundo? ¿Nos ayudará el confinamiento a madurar como especie?.

Todas estas interrogantes serán analizadas en clave de humor por el Profesor Briceño en …Y QUEDAMOS IGUALITOS, su nueva propuesta ONLINE.   El PRIMER show de stand up DE PIE que se haga en cuarentena, donde se analiza la convivencia de la pospandemia.

Una propuesta que no será detrás del teléfono o  de la computadora como nos obligó la cuarentena a accionar.   Esta es una propuesta en la que el humorista estará    en una sala para ofrecer una experiencia  de teatro en vivo.  Con sonido, luces etc.  para que la audiencia sienta que está en un teatro.
La  transmisión se estrenará el 27 de junio, a las 4:00 de la tarde hora de Venezuela,  Chile y EE. UU (NY/MIA), 3:00 pm en Colombia y Perú,  5:00 pm Argentina y Uruguay, 9:00 de la noche en Portugal y 10:00 en España e Italia.

Este nuevo show Y NOS QUEDAMOS IGUALITOS es una excelente oportunidad para pasar un rato diferente y liberar las tensiones generadas por el encierro y la angustiante monotonía. Adquiere ya tus entradas por www.ticketplate.com para todos los países y en www.tickethoy.com para Argentina… Y no quedes afuera.   Mas información solo por whasaap +58 414 9174770 o a través de @lacomedialoca

Una producción de Johanna Moya directora de La Comedia Local