Caracas Trio inscribe el jazz venezolano en los Latin Grammy® 2026

 Primer ensamble venezolano nominado en esta categoría

Desde el circuito neoyorquino y con una propuesta fundamentada en la tradición afrovenezolana, Gabriel Chakarji, Juan Diego Villalobos y Daniel Prim irrumpen en la élite del género con su álbum debut, "Folklore", nominado a Mejor Álbum de Jazz Latino-Jazz

Prensa / New York, septiembre 2026.-  El jazz latino siempre ha sido un territorio de constantes transformaciones y encuentros culturales: desde las síncopas del afro-cuban jazz hasta la sofisticación de la bossa nova, el género se ha nutrido históricamente de aquellos creadores capaces de traducir la memoria rítmica de sus orígenes al lenguaje universal de la improvisación.
 
En esa vibrante tradición, tres talentosos músicos venezolanos: Juan Diego Villalobos, Gabriel Chakarji y Daniel Prim, dan otro paso firme en el ascenso internacional de su proyecto Caracas Trio, cuya producción discográfica debut, Folklore -editada bajo el sello CCSmusic-, ha sido nominada a los Latin Grammy® 2026 en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz (Best Latin Jazz/Jazz Album), reconocimiento que celebra la trascendencia de una propuesta que nació de la complicidad y amistad de estos jóvenes músicos en su tierra natal y que hoy florece en el epicentro mundial de la música: la ciudad de Nueva York.
 
En la contienda por el gramófono dorado, Caracas Trio destaca junto a grandes referentes del género en uno de los renglones más exigentes del año, al medirse con Paco de Lucía Music For Big Band (Alex Conde), Verve (Lívia Mattos), Gonzalo Plays Pino (Gonzalo Rubalcaba) y Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard (Miguel Zenón Quartet).
 
Un hito para el jazz y la música venezolana
A lo largo de los 26 años de los Latin Grammy®, la representación venezolana en el apartado de Jazz Latino ha destacado por su excelencia. Figuras de la talla de Leo Blanco (África Latina, 2011), Luisito Quintero (Luisito Quintero & 3rd Element, 2014), Edward Simon (Latin American Songbook, 2016), Otmaro Ruíz (Elementa, 2019, junto a Branly y Haslip), Luis Perdomo (El arte del bolero, 2021 y 2024, junto a Miguel Zenón) y el recordado maestro Gerry Weil (Gerry Weil Sinfónico, 2022) trazaron la ruta. A ellos se suman destacados instrumentistas como Roberto Quintero, Gonzalo Grau o Edepson González, quienes han formado parte de proyectos galardonados de otros artistas.
 
En este contexto, la nominación de Caracas Trio en la edición 2026 adquiere una dimensión singular: reconoce al primer ensamble estable integrado por músicos venezolanos en alcanzar una candidatura en esta exigente categoría.
 
Como faros de una propuesta auténtica, lejos de asimilarse de forma pasiva al circuito neoyorquino, Juan Diego Villalobos (vibráfono, keybass y percusión), Gabriel Chakarji (piano, sintetizadores, keybass y percusión) y Daniel Prim (batería y percusión) llevan consigo el sello rítmico e identitario de su país.
 
En esa línea, Caracas Trio centra su búsqueda en la creación e interpretación de música profundamente arraigada en las raíces afrovenezolanas y la improvisación melódica. A través de una instrumentación atípica centrada en teclados, batería y vibráfono, el trío teje un abanico diverso de sonidos y colores armónicos, combinando el vigor de la percusión tradicional con la destreza técnica y la soltura de la improvisación contemporánea.
 
De ahí que Folklore no sea simplemente un disco de jazz con elementos del acervo popular. Es un manifiesto de identidad y rigor técnico donde los tambores cumaco, el clarín, las maracas y el culo e' puya dialogan de igual a igual con la armonía contemporánea, la síntesis electrónica y la frenética cadencia de la Gran Manzana, creando un marco sonoro único que conjuga el pulso neoyorquino con alma venezolana.
 
“Es una búsqueda sincera por la expansión de nuestro lenguaje como músicos venezolanos, apoyada en la amistad, las historias compartidas de inmigración y la energía cotidiana de Nueva York”, señala el pianista Gabriel Chakarji.

Por su parte, el baterista y percusionista Daniel Prim explica que la clave del trío radica en subvertir esquemas tradicionales: “Tocamos música no tradicional con instrumentos tradicionales, y música tradicional con instrumentos no tradicionales, lo que genera una diversidad de colores única”.
 
En esta misma línea, el vibrafonista Juan Diego Villalobos enfatiza el rasgo bailable e inclusivo de su propuesta: “Nuestros ritmos hacen que la gente mueva los hombros, algo que no suele ocurrir a menudo en el jazz moderno. Queremos que nuestros conciertos se sientan como una celebración de nuestras raíces, no solo como una presentación formal”.
 
La factura técnica de la producción exhibe un alto estándar de calidad: fue grabado en Big Orange Ship (Brooklyn) por Alon Benjamini, con mezcla y masterización en PhaseLand Studios a cargo del galardonado ingeniero venezolano Germán Landaeta.
 
A lo largo de diez piezas, reúne valiosas colaboraciones: el percusionista y vocalista Carlos Talez, presente en temas como “África” y “Folklore”; el percusionista Orestes Gómez; el cantante Rafa Pino en “VIM Interlude”; y la intérprete Janelle McDermoth en “Let Me Smoke”. El repertorio combina temas originales de Villalobos y Chakarji con la pieza “Corta Leña” y una ingeniosa relectura del clásico «UMMG» de Billy Strayhorn.
 
Para consolidar este momento creativo, Caracas Trio anuncia que en el primer trimestre de 2027 lanzará su segundo trabajo discográfico, una producción que profundiza la línea de indagación sonora trazada en Folklore. Este nuevo proyecto cuenta con la participación especial del destacado saxofonista nominado al Grammy Ben Wendel, así como del talentoso violinista caraqueño, afincado en Estados Unidos, Rubén Rengel.
 
Tras haber conquistado escenarios tan exigentes como el Kennedy Center, las NPR Live Sessions, la serie del 30.º Aniversario de The Jazz Gallery y el NoMad Jazz Festival, la nominación de Caracas Trio al Latin Grammy® 2026 y su próximo lanzamiento celebran la potencia y vigencia del patrimonio musical de Venezuela cuando se presenta ante el mundo con honestidad, maestría y vanguardia. 

Nueve Noventa estrenó el tema “Perro Negro” exclusivamente en Aqustico

Prensa.- La banda de rock venezolana Nueve Noventa (990) regresa este 2026 con un nuevo sencillo “Perro Negro” que estrenaron el pasado 26 de agosto exclusivamente en la plataforma de streaming venezolana llamada Aqustico (@aqusticostreaming). 

El año pasado Nueve Noventa (@nuevenoventaoficial) inició un reto de lanzar canciones cada 40 días y pudieron publicar cuatro temas entre los que se encuentran “Bruja”, “Ojos”, “Herramienta” y “Luces”. Los integrantes que conforman este cuarteto musical son Joshua González, voz principal y guitarra, Alejandro Torres en la batería y coros, Armando Alvarado en la guitarra y coros, y José San Martín en el bajo.

Este es uno de los temas más simples y suaves de la banda comenzando con una melodía que emana vibras nostálgicas pero a su vez meditativas, que se escuchará en gran parte de la pieza. Sin embargo, el sello de la agrupación son las cuerdas realizando sólidos y  poderosos riffs, elementos que están presentes en el estribillo, todo esto acompañado con un motor rítmico de precisión y bien elaborado.

La historia de Perro Negro

 

Como es costumbre la composición musical estuvo a cargo de todos los integrantes de 990, y la letra por Joshua González, esta vez inspirado en una frase que dijo José San Martín en uno de sus viajes fuera de Caracas para realizar presentaciones de Nueve Noventa.

“El nuevo tema ’Perro Negro’ nació con una frase que soltó nuestro bajista San Martín en un viaje hacia Araure, íbamos camino a tocar y estamos pasando por una calle oscura, él ve un perro cruzando la calle y dice ‘pendiente con ese perro vestido de negro en la oscuridad’ dejamos pasar al perro, nos reímos,  y eso dio pie para escribir un tema”, describió.

Según González plasmó en la letra, el canino representa un obstáculo disfrazado del “miedo” (puede ser miedo al futuro, al fracaso o alguna meta que quieres lograr pero tienes dudas) que simplemente tienes que superar.
 

A continuación el enlace de la canción en Aqustico:

https://aqustico.com/song/50190

 

La grabación de “Perro Negro” se realizó con la ayuda del maestro Christophe Amalvy (@chrisamalvy), quien habría participado como ingeniero de sonido en temas anteriores de la banda como “Furia”, “Fuego” y “Luna”, pero esta vez participaría en capturar el sonido de la batería. Por otro lado, Nueve Noventa sigue confiando en Ricardo Pérez (@_ricardosan66_) para la grabación de las guitarras, y el bajo grabado en el estudio personal de José San Martín.  La canción fue mezclada y masterizada por Joshua González.

Por otra parte, la portada de “Perro Negro” la hizo González dibujando a una mascota que tiene, un arte realizado a mano en un momento de inspiración, imprimiendo su arte en cada detalle de la obra. Las fotografías utilizadas son de una presentación en vivo de la agrupación en un local de Maracay, capturadas por el lente de Ricardo Pérez Rojas (@rick.prod).

Aqustico es una página web con una biblioteca musical llena únicamente de artistas venezolanos, cuya suscripción requiere únicamente de tu número de teléfono móvil y esta puede pagarse en moneda nacional (por los momentos funciona solamente para operadoras de telefonía móvil dentro de Venezuela).

Para más información de Nueve Noventa puedes ingresar a sus redes sociales @nuevenoventa_ en X, y @nuevenoventaoficial en Youtube, TikTok, Instagram y Facebook.

Lanzan La primera Licenciatura en Creación Audiovisual y Diseño de Venezuela

   

Prensa.- La Universidad Monteávila presenta oficialmente su nueva carrera de Creación Audiovisual y Diseño. Este innovador programa académico responde a las demandas de un mundo en constante transformación, donde la creatividad, el diseño y la comunicación se convierten en motores que impulsan la economía, la publicidad, la cultura y la sociedad.

La Licenciatura en Creación Audiovisual y Diseño es una propuesta que fusiona arte, tecnología y comunicación para formar a los nuevos líderes de la industria creativa. Esta carrera invita a los estudiantes a imaginar y diseñar el mundo en cualquier formato audiovisual, integrando la comunicación y el diseño en completo equilibrio.

“Nuestra carrera es auténticamente comunicacional, es decir, nuestro perfil es de un profesional integral (...) preparado para desempeñarse en áreas de dirección, producción audiovisual, puede ser director de fotografía, fotógrafo, desarrollador de contenido audiovisual, puede hacer diseño gráfico, ilustración, dirección de arte y dirección creativa”, explicó Tatiana Aguilera, decana de la Facultad de Ciencias para la Comunicación e Información.

El plan de estudios, desarrollado en ocho semestres, combina asignaturas de producción audiovisual, fotografía, animación, diseño gráfico, ilustración, dirección de arte y escritura, junto con cursos de orientación personal e integradores del saber humano.

“Las materias tienen que ver mucho con el (plan de estudios) de Comunicación, pero (...) un creador audiovisual tiene un 33 % de materias teóricas y un 67% de materias prácticas”, afirmó la decana.

Esta licenciatura está dirigida a jóvenes con interés en contar historias desde diferentes áreas creativas como el diseño, la fotografía, el cine y la publicidad. Se tratan de estudiantes prácticos y creativos, con una marcada vocación por el arte, pero que al mismo tiempo tendrán una sólida formación teórica con el sello humanístico de la Universidad Monteávila.

En este sentido, la propuesta académica combina la práctica profesional con una base integral en humanidades, historia, filosofía, lenguaje y literatura, garantizando que cada egresado no solo desarrolle habilidades técnicas de alto nivel, sino también una visión crítica y humanista que lo diferencie.  “No hay carrera, por más práctica que sea en la Monteávila, que deje de lado (...) las humanidades, historia, filosofía,  y por supuesto, lenguaje y literatura”, afirmó Aguilera.

Para la Universidad Monteávila, la apertura de la Licenciatura en Creación Audiovisual y Diseño representa un paso importante que amplía la trayectoria de la Facultad de Ciencias de la Comunicación e Información, que durante 26 años ha formado profesionales integrales que destacan en diversas áreas comunicacionales. 

Esta nueva propuesta académica responde a la necesidad de ofrecer a los comunicadores, con interés en el arte y la creatividad, una formación más profunda y especializada en un campo tan dinámico y potente como la creación audiovisual y el diseño. Con un enfoque que combina teoría y práctica, la carrera se inserta en un contexto donde la tecnología y la inteligencia artificial están transformando los procesos creativos, reafirmando la importancia de preparar profesionales capaces de conjugar creatividad, pensamiento crítico y responsabilidad social.

Actualmente la Universidad Monteávila tiene más de 5200 egresados; imparte 10 carreras de pregrado; 11 especializaciones de postgrado; ha suscrito cerca de 30 convenios nacionales e internacionales; y desarrolla actividades de docencia, investigación y extensión especializada a través de 22 centros de estudios activos.  Las preinscripciones de pregrado para el período 2025-2026 están abiertas.

Para más información visita:  https://www.uma.edu.ve/  , Instagram: @monteavila

 

Cognia®. reconoce 75 años de trayectoria ininterrumpida al Colegio Internacional de Caracas

Acreditación con mérito

La comisión global Cognia renueva la certificación de calidad al centenario Colegio Internacional de Caracas, consolidando un hito de 75 años ininterrumpidos de respaldo académico internacional.

Prensa .- Especial 2026. En el marco de su 130° aniversario de fundación, el Colegio Internacional de Caracas (CIC) acaba de sumar un nuevo logro a su trayectoria al recibir la renovación de la Acreditación con Mérito, otorgada por la organización global Cognia®. El reconocimiento ratifica el estándar de calidad de la institución por un período de seis años, comprendido entre 2026 y 2032.

 Esta distinción especial no solo avala el modelo pedagógico del plantel, sino que consolida un hito poco común en la región: 75 años ininterrumpidos de acreditación internacional continua desde que la obtuvo por primera vez en 1951.

Estándares globales aplicados a la realidad local

La evaluación realizada por Cognia mide el desempeño en indicadores clave como la creación de entornos de aprendizaje productivos, la asignación eficiente de recursos y el impacto del liderazgo directivo. La acreditación integra el respaldo de tres de las agencias regionales de certificación más exigentes de Estados Unidos (NCA CASI, NWAC y SACS CASI), lo que confiere a sus títulos un alto valor de reconocimiento universitario a escala global.

"Mantener este sello de calidad durante tres cuartos de siglo, mientras celebramos 130 años de servicio educativo en Caracas, demuestra un compromiso inquebrantable con la mejora continua y con la capacidad de evolucionar a partir de la evaluación constante", destacó Gustavo Sever, superintendente del centro educativo.

Por su parte, el Dr. Mark A. Elgart, presidente y CEO de Cognia, subrayó que sostener estos niveles de exigencia a lo largo de 75 años solo es posible cuando existe una cultura institucional genuinamente enfocada en garantizar que cada estudiante prospere en un entorno equitativo y estimulante.

Formación integral con proyección internacional

Fundado en 1896, el centro educativo privado imparte un plan de estudios preparatorio en inglés desde educación inicial hasta el último año de bachillerato (PN-12). Su propuesta pedagógica integra el Programa del Diploma (DP) y el Programa de los Años Intermedios (MYP) del Bachillerato Internacional (IB), combinando el rigor académico con una atención cercana y centrada en el alumno. 

Con esta renovación, el Colegio Internacional de Caracas, reafirma su posición como referente en la formación de jóvenes preparados para ingresar a las universidades más exigentes de América, Europa y Asia.

Grupo San Simón impulsa la palmicultura y su valor nutricional

Este impulso a la producción nacional de aceites combina ventajas económicas con sólidos beneficios nutricionales, los cuales serán presentados en el próximo Congreso Venezolano de Hipertensión Arterial.

 

 

Prensa.- Con el objetivo de fortalecer la soberanía agroalimentaria y dinamizar el desarrollo rural del país, Grupo San Simón —a través de su empresa filial Inversiones El Palmeral— extiende una invitación formal a inversionistas y fondos de capital para unirse a las oportunidades de crecimiento en el sector de la palmicultura nacional.

 

Esta estrategia de expansión se da a conocer en un momento clave en el que, el grupo consolida su cadena de valor integrada, que abarca desde la producción de semillas certificadas y viveros hasta la plantación, el transporte, la extracción industrial y los próximos proyectos de refinación.

 

Una alternativa estratégica frente a la dependencia de importaciones

El mercado venezolano de aceites vegetales presenta una alta dependencia externa, donde aproximadamente el 70% del consumo nacional es cubierto por productos importados. Ante un consumo interno que supera las 400.000 toneladas anuales frente a una producción local estimada en 130.000 toneladas, la palmicultura se posiciona como una vía fundamental para la sustitución parcial de importaciones.

 

Jorge Luis Pérez, Gerente de Sostenibilidad del Grupo San Simón, destaca que el cultivo de palma aceitera ofrece una rentabilidad atractiva de hasta el 20% de la inversión proyectada a largo plazo. «La palma aceitera representa una opción estratégica por su productividad, versatilidad industrial y capacidad de generar aceite crudo de palma, oleína, estearina, aceite de palmiste y subproductos de alto valor», señala.

 

Como parte de su Plan de Expansión, el grupo proyecta un crecimiento de 10.000 hectáreas en el Catatumbo venezolano, apuntando a una sustitución potencial inicial del 20% de las importaciones, además de impulsar la construcción de la primera refinadora de aceite de palma en el sur del Lago de Maracaibo y contribuir a la estabilización socioeconómica de la región fronteriza.

 

Rigor científico y nutricional

Como parte de su compromiso con la educación del consumidor y la transparencia informativa, Grupo San Simón participará activamente en el XXII Congreso Venezolano de Hipertensión Arterial 2026, organizado por la Sociedad Venezolana de Hipertensión, que se llevará a del 29 al 31 de octubre en el Hotel JW Marriott Caracas. El objetivo central de esta participación es desmitificar percepciones erróneas y difundir, con base en evidencia científica, las bondades nutricionales del aceite de palma.

 

El foro contará con un panel de especialistas nacionales e internacionales:

·       Jorge Luis Pérez, Gerente de Sostenibilidad de Grupo San Simón, con la ponencia «Beneficios del Aceite de Palma en Venezuela: aporte nutricional, económico y social para el desarrollo sostenible del país».

·       Dr. Nelson Freites, Cardiólogo Intensivista y director de Medicina Ocupacional de la empresa, abordando «Hipertensión arterial, alimentación y prevención cardiovascular».

·       Mónica Cuéllar Sánchez, MBA en Administración y gestión de empresas, representante de Cenipalma (Colombia), quien aportará la experiencia técnica internacional en nutrición.

 

Los expertos subrayan que el aceite de palma cuenta con un perfil nutricional único caracterizado por antioxidantes naturales (tocoferoles y tocotrienoles), vitaminas liposolubles y una estabilidad térmica y oxidativa idónea que favorece su uso equilibrado en la industria alimentaria, panificación y gastronomía.

 

Sostenibilidad y liderazgo industrial con sello venezolano

Consolidado como uno de los principales proveedores de materia prima para la industria alimentaria del país —destinando el 27% de su producción a las principales empresas de alimentos—, Grupo San Simón mantiene un firme compromiso con las normativas ambientales y los estándares internacionales. Prueba de ello son sus reconocimientos consecutivos en el Desafío de Sustentabilidad Nestlé Venezuela, los avances en la certificación AL-INVEST Verde de la Unión Europea y la actualización de su ruta hacia los estándares de la RSPO (Roundtable on Sustainable Palm Oil).

 

Para conocer más detalles sobre las oportunidades de inversión, planes de expansión y el portafolio corporativo de Grupo San Simón, visite el sitio web oficial www.gruposansimon.com y su cuenta en Instagram @gruposansimon.

 

Tomás Arturo Marín se alza con el legendario premio Isaac Chocrón a la dramaturgia

Prensa.- Tomás Arturo Marín, escritor, director, actor y fundador del grupo Fereteatro, fue galardonado este 27 de septiembre de 2026 con el prestigioso premio Isaac Chocrón, el más importante laurel de la dramaturgia venezolana, por su obra teatral "Guía para fabricar monstruos".

La ceremonia de premiación, llevada a cabo en los espacios del Trasnocho Cultural, en la ciudad de Caracas, estuvo a casa llena bajo el marco de la decimosegunda edición de los premios Isaac Chocrón, reconocimientos que honran la memoria del maestro y que son parte de la herencia cultural de uno de los escritores más insignes en la historia venezolana.

El evento, conducido con elegancia por el maestro Javier Vidal junto a la junta directiva de la fundación Isaac Chocrón, contó con la presencia de muchos de los nombres más destacados en el panorama actual del teatro venezolano.

"En una temporada llena de propuestas disímiles, la obra ganadora destaca por su capacidad de sumergirnos en el laberinto psicológico de los personajes, donde la tensión dramática no da tregua a cada silencio que arrastra a un clímax sobrecogedor. Un texto magnético, construido con una estructura circular galopante que sostiene un suspenso de principio a fin hasta derramar al espectador en su final". Con estas palabras, Javier Vidal, anfitrión del evento, anunció a la obra "Guía para fabricar monstruos", de Marín, como la triunfadora del certamen.

De esta manera, Tomás Arturo Marín inscribe su nombre entre los inmortales de la dramaturgia venezolana, junto a auténticos titanes de las letras escénicas como Elio Palencia, Gustavo Ott y Luigi Sciamanna.

Además de Marín, los otros galardonados en distintas categorías fueron:

Valentina Garrido como mejor actriz por la obra "La dama y el carnicero".

Kevin Jorges como mejor actor por la obra "Timón (off) Caracas".

Sinergia teatro como mejor producción por la obra "Hay que matar al anarquista".

Elio Palencia como mejor autoría escénica por la obra "Timón (off) Caracas".

Oriana Silva como investigadora teatral.

Y premio honorífico a la Fundación Rajatabla.

Alec Whaite: El perfil que redefine el alcance del actor venezolano en Europa

De la alfombra roja de los Goya al Festival Internacional de Cine de San Sebastián: el venezolano Alec Whaite integra el elenco de El Castillo, la ambiciosa serie de Movistar Plus+ y Caballo Films que lleva el sello de los grandes nombres del cine español.

Prensa / (Caracas, septiembre de 2026).- Hay carreras que se construyen con prisa, y hay trayectorias que se forjan con la templanza de la excelencia. La de Alec Whaite pertenece, sin duda, a esta última estirpe. Actor venezolano, con operaciones entre Madrid y Los Ángeles, Whaite se ha consolidado como un embajador del rigor interpretativo y en un motivo de profundo orgullo nacional, demostrando que el talento nacido en Venezuela no tiene fronteras cuando se sostiene sobre una formación impecable y una versatilidad sin complejos.

Su salto definitivo hacia la cima de la ficción premium europea se reafirma con un hito histórico: la esperada serie El Castillo, la nueva serie policiaca original de Movistar Plus+, producida en alianza con las prestigiosas firmas Caballo Films (liderada por el galardonado Rodrigo Sorogoyen) y Mafalda Entertainment. Inspirada en la célebre obra de investigación El proxeneta de Mabel Lozano, la serie explora los entresijos del auge del proxenetismo en España.

Con su estreno en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián —el certamen más longevo, influyente y prestigioso de habla hispana— y su posterior llegada a las pantallas el 8 de octubre de 2026, El Castillo reúne a la cúspide del cine ibérico. La producción cuenta con guion de Isabel Peña (ganadora del Premio Goya por El Reino y As Bestas) y Eduardo Villanueva, bajo la dirección de la nominada al Goya Elena Martín Gimeno (Creatura) y Sandra Romero. En este imponente ecosistema, Alec Whaite encarna con determinación a uno de los personajes clave de la trama, compartiendo créditos con referentes de la actuación como Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. 

Auténtico legado de talento hispano

El público internacional comenzó a seguir sus pasos tras su inolvidable papel protagónico en el emblemático largometraje venezolano La Distancia más Larga (2014), donde compartió pantalla con la legendaria Carme Elías bajo la dirección de Claudia Pinto Emperador. La cinta no solo cosechó el Premio Platino a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana y una histórica nominación a los Premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana, sino que inmortalizó la capacidad de Alec para conmover a audiencias globales con una entrega visceral e íntima.

Esa versatilidad para transitar con absoluta naturalidad entre el español y el inglés le ha abierto las puertas en Hollywood y Europa, participando en títulos internacionales como Kosta: The Paradise, Shadow Wolves y Escaping My Ex-Husband. Pero su dominio del oficio va mucho más allá de la cámara: en el teatro, ha dejado una huella imborrable al enfrentarse con éxito a clásicos de la talla de Esperando a Godot, The History Boys y Romeo & Julieta, dirigidos por Milton Justice, ganador del Premio Oscar de la Academia. Asimismo, demostró su genialidad cómica al protagonizar la exitosa gira sold out por toda España de Campeones de la Comedia (2022/2023), dirigida por David Ottone (Yllana) y producida por referentes del cine español como Javier Fesser y Luis Manso.

Esta solidez escénica es el fruto de una disciplina inquebrantable. Whaite ostenta el hito de haber sido el primer venezolano aceptado en la mítica Royal Central School of Speech & Drama de Londres, formación que perfeccionó posteriormente en la prestigiosa Stella Adler Academy of Acting de Hollywood, logrando un equilibrio perfecto entre la precisión técnica europea y el método interpretativo norteamericano.

Incluso en la cultura popular global, su magnetismo en pantalla ha quedado registrado en videoclips icónicos para leyendas y gigantes de la música como Maná (“La Prisión”), Caramelos de Cianuro (“Verano”), CNCO (“De Cero”) y Natti Natasha (“Pa’ Mala Yo”), sumando más de 200 millones de reproducciones a nivel mundial.

Alec Whaite no solo interpreta: trasciende. En una industria que demanda constante reinvención, Alec Whaite demuestra que el talento venezolano no tiene techo cuando se respalda con disciplina y audacia. Su camino, trazado entre escenarios de Venezuela, Londres, Hollywood y Madrid, continúa elevando el cine y la televisión de habla hispana hacia horizontes de distinción global. 

Ondas focales marcan la gran diferencia para curar dolor de hombro y codo

 

Prensa.- El dolor crónico en hombros y codos dejó de ser una condena de reposo indefinido o cirugía. En el centro FISIOMAS de Valencia, Carabobo, un equipo multidisciplinario liderado por la Dra. Osmely García, traumatóloga, — especialista en lesiones deportivas, medicina regenerativa y cirugía artroscópica— y la licenciada en fisioterapia Brenda Sequera —especialista en fisioterapia deportiva y certificada internacionalmente en terapia de ondas de choque— está reescribiendo los protocolos de recuperación clínica en alianza con instituciones de salud del país.

Frente al desgaste físico de la vida moderna, las lesiones de hombro y codo solían requerir terapias paliativas de corta duración. Hoy, la tecnología de punta BTL marca un antes y un después al diferenciarse radicalmente de los métodos tradicionales y de las ondas de presión radial.

“La diferencia es que las ondas de choque focales manejan una energía completamente diferente a la de presión radial. Su poder de penetración es mucho más efectivo para tratar patologías óseas, hernias discales, edema óseo y tendones que van hasta la inserción ósea. No solamente quita el dolor, sino que ataca la raíz del origen del padecimiento”, afirmó la médica traumatóloga.

 

Activación celular: ¿Cómo actúa la tecnología BTL?

A nivel fisiológico, el equipo desencadena un potente estímulo de mecano transducción que activa la matriz extracelular. Este proceso impulsa la regeneración de tenocitos y condrocitos, y favorece la angiogénesis (la formación de nuevos vasos sanguíneos), clave para acelerar la curación de los tejidos dañados.

Como afirman las especialistas, donde llega sangre fresca, llega la curación. Este mecanismo limpia el tejido dañado mediante apoptosis controlada, permitiendo disolver calcificaciones masivas al destruir depósitos de calcio no funcionales que bloquean la movilidad articular.

Este tratamiento está indicado para cualquier persona, sin importar la edad, ya sean atletas de élite, adultos mayores o pacientes con desgaste por rutinas de trabajo pesadas u obesidad.

No obstante, existen restricciones médicas absolutas como portar marcapasos —debido al riesgo de interferencia con la onda expansiva— y procesos tumorales activos por la activación celular acelerada. El embarazo se maneja como una contraindicación relativa que requiere evaluación estricta.

Las lesiones más frecuentes que encuentran en esta tecnología una solución rápida y eficaz incluyen los edemas óseos, la epicondilitis (codo de tenista), la epitrocleítis (codo de golfista), las tendinopatías calcificantes del hombro, las tendinopatías del tendón de Aquiles y del tendón rotuliano (rodilla de saltador), así como la fascitis plantar y el espolón calcáneo.

 

El abordaje en el codo: curación biológica frente a corticoides

En patologías severas del codo, los reposos prolongados y las infiltraciones con corticoides suelen ofrecer un alivio efímero que debilita el tendón. El uso pionero de las ondas de choque focales estuvo enfocado inicialmente en atletas de alto rendimiento para garantizar un pronto retorno al campo de juego; sin embargo, hoy beneficia a todo tipo de pacientes.

Aunque el tiempo estimado de recuperación varía según la ocupación del paciente y el grado de degeneración tisular, la onda focal en zonas de inserción ósea repara el tejido de forma biológica y permanente, logrando mejoras notables en periodos de 28 días.

Este resultado se potencia significativamente al combinar la tecnología con herramientas tradicionales como la fisioterapia convencional. Las especialistas señalan que este procedimiento es perfectamente compatible con infiltraciones, siempre y cuando se evite el uso de corticosteroides y se prioricen terapias ortobiológicas avanzadas, tales como el plasma rico en plaquetas (PRP). Tolerancia, duración y pronóstico de recuperación.

Cada sesión tiene una duración aproximada de 20 a 25 minutos, combinando analgesia y la aplicación de la energía focalizada. El tratamiento puede generar un dolor tolerable en las primeras ondas que luego actúa como efecto anestésico según la tolerancia del paciente.

Para los cuadros de dolor crónico, se requiere por lo general una sola sesión principal, la cual puede evaluarse para un refuerzo opcional a los 21 o 30 días, según la lesión. La mejoría comienza a notarse progresivamente a partir de las primeras semanas, variando según se trate de un edema óseo o un tendón parcialmente desgarrado. Las recaídas son infrecuentes siempre que se elimine el origen biomecánico del problema.

“No se limita a quitar el dolor, sino que elimina su origen. Al mejorar el tejido, mejora también la calidad de vida del paciente; no es lo mismo aplicar un protocolo de fisioterapia aislada que combinarlo con las ondas de choque”, destacó la Dra. García.

Por su parte, la licenciada Brenda Sequera enfatizó que este tipo de tratamiento debe estar acompañado en el área de fisioterapia y rehabilitación. “Al recibir una terapia aislada sin la onda, el paciente puede volver al mes con el mismo dolor, porque no se eliminó el origen del problema. Esta sinergia ha cambiado radicalmente el pronóstico de recuperación, transformando expectativas de cirugías complejas en retornos seguros y rápidos a la vida activa”.

 

Vanguardia, esperanza y bienestar hacia el futuro 

En un contexto socioeconómico complejo como el de Venezuela, que clínicas y centros especializados como FISIOMAS sigan apostando por incorporar tecnología BTL representa mucho más que un acto de compromiso: es una firme declaración de progreso y confianza en el porvenir de la salud nacional.  

“Desde la perspectiva de la relación costo-beneficio, aunque son tratamientos especializados, se mantienen accesibles para la población. El valor real radica en que se está curando la patología de raíz, en lugar de simplemente mitigar temporalmente el dolor”, enfatizó la Dra. García   

Cada paciente que recupera su movilidad sin pasar por un quirófano simboliza una victoria de la esperanza sobre la limitación. Invertir en esta innovación médica no solo optimiza recursos frente a costosas cirugías, sino que siembra un horizonte de bienestar duradero, demostrando que la ciencia de alta gama y el talento humano son los pilares más sólidos para construir una sociedad más sana, activa y llena de futuro.

Para información @fisioterapia.mas.  Blanca Mujica, CEO FISIOMAS.

 

Salones La Montería se expande a Caracas con la apertura del salón Miravila en Santa Fe

Prensa.- Salones La Montería oficializó la apertura de su nuevo espacio en Caracas, denominado «Miravila», ubicado en el piso 17 del Colegio de Médicos en la urbanización Santa Fe. La locación destaca por ofrecer un clima agradable y una vista panorámica hacia el cerro El Ávila, complementando la propuesta operativa de la empresa que ya suma seis salones de eventos en el estado Carabobo.

Víctor Franquiz, director de Salones La Montería, y Jessy Falcón, gerente de ventas, explicaron que el modelo de negocio radica en un formato «todo incluido» que integra en un solo lugar la infraestructura de festejos: mesas, sillas, áreas lounge, barra coctelera, sonido, tarima, pantallas y cristalería.

Adicionalmente, la empresa permite incorporar servicios complementarios o aportar insumos propios, como el licor, sin imponer montos mínimos de facturación obligatorios.

Por su parte, Falcón detalló la política de reservas y pagos, destacando que el plan de financiamiento no exige cuotas mensuales fijas ni cobra intereses al estar presupuestado en dólares estadounidenses.

La reserva se maneja entre 100 y 200 dólares, permitiendo abonos menores según la disponibilidad del cliente, con el compromiso de mantener pagos periódicos cada 30 o 45 días para resguardar la fecha de la celebración.

Aforo y presupuestos estimados

El salón Miravila cuenta con una superficie de 500 metros cuadrados y un aforo proyectado de entre 150 y 350 personas, con una propuesta inicial configurada para 100 invitados que puede ampliarse según los requerimientos del contratante.

Respecto a los costos, la directiva precisó que un presupuesto base para una boda parte desde los 2000 dólares estadounidenses, monto que cubre la logística inicial, pudiendo ajustarse según los servicios adicionales a contratar.

Conoce más acerca de ellos en @saloneslamonteria
¡Celebramos la vida!

Competencia de aceites comestibles dinamiza el mercado nacional

De acuerdo con el Ranking de Marcas 2026 presentado por P&M, la categoría de aceites comestibles muestra una positiva evolución en las decisiones de compra de los hogares venezolanos, impulsando la adopción de marcas tradicionales como COPOSA en medio de un mercado tan dinámico como competitivo.

 

 

Prensa.- El mercado de aceites comestibles en el país continúa dinamizando la competencia entre las empresas de consumo masivo, un panorama por demás positivo que se evidencia en los resultados del Ranking de Marcas 2026 de la revista P&M, elaborado por la firma de investigación Atenas Grupo Consultor.

 

El estudio, reconocido como el principal termómetro estratégico generador de confianza en el mercado venezolano, indica que el promedio de adquisición en esta categoría es de 2,2 marcas por hogar venezolano, donde el 41% de los consumidores suele concentrar su compra en un solo producto habitual.

 

Los datos presentados en la investigación, realizada sobre una muestra de más de 1.600 hogares a nivel nacional, dan cuenta de indicadores como: Top of Mind (la medición con mayor peso ponderado), conocimiento total espontáneo, reconocimiento inducido y experiencia de compra o uso.

 

Estrategias que dinamizan la competencia

Dentro del Ranking, el Consorcio Oleaginoso Portuguesa, S.A. (COPOSA) conquistó el tercer lugar de ventas frente a las opciones disponibles en los anaqueles, al alcanzar el 25% de penetración en las compras de los hogares - aumentando dos puntos respecto a 2025 - y el 4% en la variable de recordación espontánea (Top of Mind o TOM).

 

Para Isabel Hernández, jefa de Mercadeo de COPOSA, “estar presentes con nuestras marcas en 1 de cada 4 hogares del país demuestra una sólida confianza del consumidor en medio de un entorno dinámico y sumamente competitivo, lo cual ratifica que nuestras iniciativas de distribución, precio accesible y campañas de conexión emocional están rompiendo barreras de prueba y generando adopción real".

 

Frente a este escenario, Hernández visualiza una ruta orientada a acortar la brecha TOM frente a los competidores. "Nos apalancaremos en el cariño y confianza que los hogares ya le tienen a nuestros productos, multiplicando nuestra presencia física, deportiva y emocional en todo el país con diversas propuestas", puntualizó.

 

En la arquitectura comercial del consorcio, la oferta abarca un portafolio integrado por la marca corporativa COPOSA, Bonna, Mirasol, Fritolisto y Naturoil. Esta última logró el 15% de participación en el ranking, posicionándose como la 6.ª más vendida de la categoría, ratificando además su perfil como marca de mayor valor agregado con un producto saludable, 100% soya mono varietal, sin colesterol y 0% grasas trans.

 

“Naturoil es nuestro principal embajador en cadenas de autoservicio, con un flujo de rotación constante en los anaqueles de mayor valor. El rol de Naturoil es elevar el perfil de valor del portafolio global de COPOSA, asegurando nuestra presencia en los hogares que buscan salud y bienestar”, señaló Isabel Hernández.

 

Presencia en todo el país

La estructura de distribución de COPOSA opera desde su planta industrial en Acarigua, estado Portuguesa, articulando despachos hacia la Distribuidora Capital (para la atención de Caracas, La Guaira y Miranda) y la Distribuidora Centro. Según los registros de la empresa, la Gran Caracas y la región oriental del país concentran los mayores volúmenes de ventas. Además, cuenta con una sólida red de aliados mayoristas y distribuidores comerciales que constituyen el motor principal de capilaridad, al comprar volúmenes consolidados y atomizar el producto hacia los mayoristas de víveres, abastos y tiendas de conveniencia.

 

Crecimiento industrial e impacto comunitario

De cara al cierre de su próximo ejercicio fiscal, la corporación prevé un incremento del 25% en sus volúmenes de producción y comercialización. Este nivel de actividad fabril sostiene una nómina activa de 690 trabajadores directos, y moviliza una cadena de valor que genera más de 4.500 empleos indirectos en el territorio nacional.

 

En materia de Responsabilidad Social, COPOSA desarrolla programas de pasantías e inserción técnica con el INCE, manteniendo alianzas de apoyo social, salud y alimentario con organizaciones como, la Fundación Bambi de Venezuela, SenosSalud y Fundana, consolidando su gestión comunitaria tras más de 52 años de trayectoria productiva en el país.

 

Para mayor información: @coposave

Jazz por la solidaridad: La 4ª edición del Festival Eurovenezolano reunirá a ocho países con presentaciones en Caracas y La Guaira

Con conciertos, clases magistrales y jam sessions

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, la programación incluye artistas de Alemania, Bélgica, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suiza y Venezuela. Este año se pone el acento en el intercambio cultural y en su carácter solidario, a propósito de los terremotos en Venezuela

Prensa / Caracas, 9 de septiembre de 2026.- Bajo el lema “Unidos en la diversidad, unidos en la solidaridad”, vuelve el Festival Eurovenezolano de Jazz que en su cuarta edición presenta a artistas de ocho países: Alemania, Italia, Bélgica, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suiza y Venezuela. La programación tendrá lugar durante tres semanas, del 14 de septiembre al 4 de octubre de 2026, en distintos espacios del país, incluyendo una locación en La Guaira, en un esfuerzo de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela con el apoyo de las Embajadas y representaciones diplomáticas de los países participantes.

La información de esta nueva edición la dieron a conocer este miércoles los Jefes de Misión y representantes de las embajadas en Caracas. Por su parte, Pierre-Henri Helleputte, Encargado de Negocios a.i. de la Unión Europea, reiteró el compromiso y solidaridad de la UE con el pueblo venezolano. Tal y como señaló, armar esta edición ha sido un reto y agradeció no solo a las embajdas participantes, sino a todos los aliados, salas de conciertos y, de manera muy especial, a los músicos que no dudaron en mantener su viaje para encontrarse con el público venezolano en este momento.

En total, el Festival trae este año 16 actividades para los amantes de la música: siete conciertos, cinco clases magistrales y cuatro jam sessions. Como en anteriores ediciones, habrá conciertos de entrada libre y otros con entradas a la venta a precio reducido. Este año, los conciertos tendrán lugar en la Asociación Cultural Humboldt, el Centro Cultural de Arte Modero, la Sala de Conciertos de la UCV, el Centro Cultural Monte Sacro, el Teatro Trasnocho Cultural y el Teatro Pedro Elías Gutiérrez en La Guaira.

 

Músicos invitados

Por Alemania, estará el afamado baterista y productor berlinés Magro, quien fusiona el jazz tradicional con hip-hop, RnB y música electrónica. Bélgica estará representada por la versátil cantante Mari Bel, al lado del saxofonista estadounidense Alex Desrivieres. Países Bajos estará presente en el Festival con la cantante Osdelly LaCroes. El trompetista polaco Piotr Smichdt trae también su propuesta a la cita internacional.

La portuguesa Sofía Ribeiro desplegará su hermosa voz y recursos escénicos en Caracas, al lado del pianista colombiano Juan Andrés Ospina. Suiza sonará a través del proyecto Pink Mountain Sagas de la cantante Sarah Buechi, en compañía de Franz Hellmüller (guitarra) y Rafael Jerjen (contrabajo).

Venezuela estará presente a través de las cantantes Biella Da Costa, Hanna Kobayashi, Sofía Castillo y Valentina Becerra, así como del saxofonista Josué Pinto, el pianista Jesús Milano, el bajista Bernardo Ruiz, el baterista Miguel De Vincenzo, el guitarrista Juan Ángel Esquivel y Samuel Fuentes y Atheneum, entre otros.

La solidaridad se hará presente con un concierto benéfico en el Centro Cultural Monte Sacro de Bello Monte el 26 de septiembre a las 5 pm, con las delegaciones de Polonia y Suiza. La música será la excusa para reunir donaciones escolares para los afectados por los recientes terremotos en Venezuela.

Igualmente, el Teatro Pedro Elías Gutiérrez del sector 10 de Marzo en La Guaira se colmará con las propuestas de Portugal y Alemania, el sábado 2 de octubre a las 5 pm. El concierto llegará a la población cercana afectada por el evento sísmico.

 

Programación del primer fin de semana

El festival inicia el viernes 18 de septiembre a las 5 pm con la actuación de Mari Bel (Bélgica) y por Venezuela las voces femeninas de Biella Da Costa, Hana Kobayashi y Valentina Becerra, junto a EJJazz & Pinto, de Josué Pinto, en la Asociación Cultural Humboldt. El concierto será de entrada libre (aforo limitado), y los tickets se podrán retirar antes del concierto, por orden de llegada.

El sábado 19 de septiembre, a las 4 pm, el festival se traslada al Centro Cultural de Arte Moderno de La Castellana con la propuesta de Bélgica, y por Venezuela el cuarteto de Juan Ángel Esquivel. Las entradas están a la venta a través de Liveri y taquillas del CCAM.

Toda la programación estará disponible en esta página:

https://ivfestivaleurovenezolanodejazz.my.canva.site/

Jam sessions y clases magistrales

El IV Festival Eurovenezolano de Jazz ofrece este año música en teatros, pero también toma locales nocturnos y otros espacios para sesiones de improvisación entre los músicos nacionales e internacionales. 

El Marchante en San Bernardino, Dos Puntos en Los Palos Grandes, Parque Cultural Tiuna el Fuerte de El Valle y Café Noisette en La Carlota, servirán de escenario para estas descargas musicales. La entrada es libre.

El tono formativo del festival se mantiene con clases magistrales en distintos puntos de la ciudad como la Sala Cabrujas de Chacao, la Facultad de Arquitectura de la UCV, el Centro de Artes Los Galpones, Parque Cultural Tiuna El Fuerte y la sede de la Sinfónica Ayacucho. Para poder participar en estas clases será necesario inscribirse a través del perfil de la Unión Europea en Instagram (@UEenVenezuela).

Festival ecológico 

La música sana al espíritu y también puede ser responsable con el planeta. Y el Festival Eurovenezolano de Jazz de este año será de mínimo impacto ambiental con la reducción del plástico, al sustituir la tradicional botella de agua por termos, y los vasos de plástico para el café por los de cartón. Asimismo, se instalarán estaciones de reciclaje para el público asistente.

 

Aliados de esta edición

Además del apoyo de las respectivas embajadas, esta edición cuenta también con aliados como Aroma Di Caffé, Yamaha/World Music, Movimient de la Arquitectura del Futur, Sr. Hoja, Carúpano, Pastelería Danubio, Agua Glacier, Kumaco y Multirecicla.