Auto Club MM lanza la comunidad Club L200 Venezuela

Prensa.- Con el objetivo de impulsar la experiencia todoterreno y el turismo nacional, Auto Club MM anunció el lanzamiento oficial del Club L200 Venezuela, una iniciativa descrita por la empresa como la comunidad de «La Bestia», orientada a reunir a propietarios y nuevos compradores del emblemático modelo de Mitsubishi.

Gerardo Ramírez, director comercial de Auto Club MM, destacó que la creación de esta comunidad responde a la trayectoria del vehículo en el mercado y a su evolución técnica.

«Hoy estamos lanzando una comunidad, la comunidad de La Bestia, de la mano con una alianza con todo el grupo de TJM», explicó Ramírez.

Por su parte, Luis Nogueira, gerente de ventas de Auto Club MM Caracas, precisó que el requisito principal para integrarse a esta red es poseer una L200 o adquirir una en las sedes de Caracas (Bello Campo), Valencia o Las Delicias. «Para estar dentro del club tienes que tener una L200 o comprar una L200», afirmó.

La alianza entre Auto Club MM y la marca TJM permite que los usuarios personalicen su camioneta directamente en las instalaciones del concesionario al momento de la compra o posteriormente.

Según detalló Gerardo Ramírez, los accesorios de la marca aliada estarán disponibles en inventario permanente en todas las sedes de la empresa.
«Vas a poder personalizar tu camioneta como tú quieras con toda la red de los accesorios que maneja TJM sin perder la garantía», indicó el director comercial.

Entre los elementos de equipamiento figuran parachoques —con costos que rondan los $2.750—, sistemas de suspensión, estribos y esnórquel. Al respecto, Luis Nogueira acotó que el respaldo técnico aplica «tanto para la camioneta como para todo lo que se le vaya a montar».

Gama de modelos, costos y financiamiento

La oferta del modelo L200 abarca versiones que van desde la opción 4x4 de gasolina en transmisión sincrónica hasta la versión L Sportero automática turbodiésel.

Sobre la estructura de precios, los ejecutivos señalaron que el costo base del vehículo se ubica entre los $43.000 (para la versión GL) y los $58.000, monto al que se le añade el valor final de los accesorios seleccionados por el cliente.

Asimismo, para la adquisición de las unidades se mantienen activos planes de financiamiento en conjunto con la banca privada y empresas financiadoras como Eleva Valor, Pivca y Arca.

Genio Producer presenta "Ven y Baila", primer adelanto de su álbum “El Alquimista”

 

Prensa / Caracas, Venezuela.— El productor venezolano Genio Producer arranca una nueva etapa con el lanzamiento de "Ven y Baila", el primer sencillo promocional de su próximo álbum, “El Alquimista”. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Para esta canción, el artista sumó a los productores venezolanos Monserratt y Víctor Luciano. El resultado es una pieza que atrapa la energía del Caribe venezolano combinada con la fuerza contemporánea del Afro House, creando un sonido envolvente y lleno de movimiento que invita a bailar desde el primer compás.

La respuesta del público no se hizo esperar y las reproducciones han generado una conexión inmediata con quienes lo escuchan, superando las expectativas del propio Genio. Más que un simple estreno, "Ven y Baila" marca el punto de partida de “El Alquimista”, un proyecto donde el famoso productor explora la mezcla de géneros bajo un mismo hilo creativo, con un sonido que refleja identidad, cultura e innovación.

Este lanzamiento llega en un momento muy especial para Genio Producer, pues el pasado viernes 14 de agosto celebró su cumpleaños en Cancún, México, rodeado de amigos cercanos en el restaurante La Madalena. La velada estuvo llena de música y buen ambiente y "Ven y Baila" no podía faltar; apenas sonó, los presentes no dudaron ni un segundo en llenar la pista de baile para disfrutar de esta canción.

En medio de la fiesta, aprovechó para compartir una serie de historias en su cuenta de Instagram (@genioproducer) y anunciar que pronto llegará su siguiente lanzamiento, "Sigo Soñando". Será el segundo tema promocional de “El Alquimista” y saldrá al ruedo durante el mes de octubre.

La pieza nace de una decisión que cambió por completo la vida de este talentoso joven, quien dejó atrás el mundo de la calle para apostarlo todo a la música. El tema habla de constancia, fe y superación, y deja un mensaje preciso: seguir trabajando por un propósito, incluso cuando aparecen las críticas y los obstáculos.

"No importa cuántas veces intenten detenerme o cuántas piedras aparezcan en el camino. Mientras tenga vida, música y un sueño por cumplir, voy a seguir adelante. Por eso sigo soñando", comentó el artista.

Con este proyecto, Genio muestra una faceta más personal, usando sus vivencias como material para crear cada melodía, y además afirma que el álbum “El Alquimista” traerá una compilación de temas que tocarán el alma de todo el público que lo escuche. También es importante mencionar que su música ya ha resonado con fuerza en Colombia, México, Europa y Venezuela, y, para cerrar el año, promete sorpresas importantes para sus seguidores.

Para mantenerse al día sobre sus próximos lanzamientos, pueden seguirlo en sus redes como @genioproducer

Fereteatro presenta "Corte Publicitario" en MicroTeatral Caracas

Prensa.- La destacada agrupación caraqueña Fereteatro regresa a las tablas para incorporarse a la temporada 21 de Microteatral, que se celebrará del 26 de agosto al 27 de septiembre en los espacios Urban Cuplé del C.C.C.T. En esta edición, el colectivo estrenará su décimocuarto montaje, «Corte publicitario», una propuesta escénica de pequeño formato impregnada de la agudeza, intensidad y el característico humor negro que define el sello artístico de la compañía.

Escrita y dirigida por Tomás Arturo Marín, «Corte publicitario» sitúa al espectador en la atmósfera lóbrega de una casa antigua azotada por una tormenta. Allí, Francisco, un anciano debilitado por la enfermedad y la ceguera, recibe la fría visita de su hija Juliana. En medio de un tenso reencuentro cargado de reclamos del pasado, heridas no cicatrizadas y rencor familiar, la conversación da un giro surreal e insólito cuando discursos comerciales y promocionales comienzan a filtrarse orgánicamente en la intimidad del conflicto filial.

Con las interpretaciones de Tomás Arturo Marín y Aura Fung, la pieza contrapone la crudeza del abandono y la incomunicación frente a la artificialidad del discurso publicitario. La dirección apuesta por un ritmo dinámico donde la tensión dramática se quiebra de forma sorpresiva con destellos de sátira, confrontando al público sobre cómo el consumo masivo se cuela hasta en los momentos más vulnerables de nuestras vidas.

Fundado en Caracas en 2021 por Tomás Arturo Marín, Fereteatro se ha consolidado como una de las agrupaciones revelación del teatro venezolano contemporáneo. Con montajes aclamados como El infiernito, Teoría del Sacrificio, Guía para fabricar monstruos y El Rider, el grupo destaca por explorar los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana combinando rigor dramatúrgico con un audaz uso del humor negro.

Las entradas se pueden adquirir a través de solotickets.com y en las taquillas del espacio Urban Cuplé del C.C.C.T.

Instagram: @fereteatro

Seis venezolanos cursarán estudios de Maestría en Europa con financiamiento del programa Erasmus+

La Delegación de la Unión Europea en Venezuela recibió a los seis jóvenes venezolanos que en las próximas semanas iniciarán sus estudios de postgrado en diferentes países de Europa.

 

Prensa / Caracas, 19 de agosto de 2026.- Seis jóvenes venezolanos han sido seleccionados para iniciar este año 2026 sus estudios de postgrado en Europa, mediante el programa de intercambio académico Erasmus+. Los seleccionados tuvieron la oportunidad de conocerse en las instalaciones de la Unión Europea en Venezuela, donde fueron recibidos por parte del equipo de trabajo de esta Delegación.

Durante el encuentro, los jóvenes compartieron sus experiencias en el proceso de postulación y recordaron la emoción del momento en que recibieron el correo de aceptación en el programa.

En unas semanas, Paula, Ka Man, Alejandro, Valentina, César y Aitana, comenzarán sus estudios de postgrado en diferentes instituciones académicas de Alemania, España, Francia, Grecia, Italia, Lituania, Portugal y Reino Unido, donde además de formarse, vivirán de cerca las culturas locales y experimentarán la gran diversidad europea.

Impulsado por la Unión Europea, el programa de Másteres conjuntos Erasmus Mundus es una iniciativa clave para el desarrollo de la educación, la formación, la juventud y el deporte. Entre 2021-2027, Erasmus+ enfoca sus esfuerzos en promover la inclusión social, liderar la transformación ecológica y digital, y motivar a las nuevas generaciones a involucrarse activamente en la vida democrática. De este modo, el programa se alinea con los objetivos del Espacio Europeo de Educación, el Plan de Acción de Educación Digital y la Agenda de Capacidades Europea. Asimismo, respalda el pilar europeo de derechos sociales, la Estrategia de la UE para la Juventud y la proyección del deporte en el continente.

En esta misma línea de apoyo a la formación académica, la Unión Europea prepara una nueva edición de la Feria Educativa Europea, la cual está prevista celebrarse el viernes 25 de septiembre en los espacios de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Se invita al público interesado y a la comunidad universitaria a seguir las plataformas digitales de la Delegación de la UE (@UeenVenezuela), donde en las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de la programación y participación.

 

Arpamartínez impulsa el arpa venezolana junto a Elena Rose en la gira de Karol G

Prensa.- El arpista venezolano Alex Martínez, conocido en el ámbito musical como Arpamartinez (@arpamartinez), continúa consolidando la proyección internacional del arpa venezolana al integrarse a la banda de la cantautora Elena Rose. La artista forma parte del selecto grupo de invitadas encargadas de hacer el opening a los conciertos de la gira que la colombiana Karol G realiza por diversos estadios de Estados Unidos, un escenario masivo en el que el instrumento tradicional venezolano ha logrado colarse en la escena pop y urbana global.

La incorporación de Martínez a este proyecto surgió a partir de la búsqueda de Elena Rose de un concepto escénico innovador que incluyera el arpa en sus presentaciones en vivo. Tras la recomendación de una colega, la producción de la cantante contactó al instrumentista debido a su capacidad técnica para transitar entre el folclore llanero, el pop y el rock. Esta colaboración ha permitido llevar el sonido del arpa a escenarios de alto impacto como el Kaseya Center de Miami —durante el evento benéfico «Unidos por los Nuestros»— y a producciones íntimas, entre las que destaca un formato de meditación desarrollado por Elena Rose en conjunto con la plataforma Spotify.

Las presentaciones de Arpamartínez con Elena Rose incluye una extensa agenda por distintas ciudades estadounidenses: Chicago (24 y 25 de julio), Las Vegas (7 de agosto), Inglewood (14 de agosto), Foxborough (12 de septiembre), East Rutherford (17 de septiembre), Atlanta (24 de septiembre), Miami (2 de octubre), Tampa (9 de octubre) y Arlington (15 de octubre).

Previo a su incorporación a este tour, Alex Martínez dejó una huella significativa para la cultura nacional durante su participación en el Mundial de Fútbol, como parte del Programa de Hospitalidad del evento deportivo, convirtiéndose en el único arpista venezolano en un Mundial de fútbol profesional.

El arpista ofreció seis presentaciones privadas entre las ciudades de Dallas y Kansas City, ejecutando su repertorio en el área VVIP (máxima exclusividad) ante altas autoridades de diferentes áreas deportivas y empresariales, la realeza de Países Bajos, directivos de la Conmebol, representantes gubernamentales e integrantes de selecciones históricas, como los campeones del mundo de la selección argentina de 1986. Durante esos encuentros, el músico adaptó la versatilidad del arpa para interpretar desde clásicos del rock y temas icónicos como De música ligera, hasta piezas autóctonas como el Alma Llanera, Concierto en la Llanura, Caballo Viejo, ante personalidades de diversas nacionalidades dependiendo del equipo que jugara ese día.

El excelente desempeño de Alex frente a la empresa productora le abrió las puertas a proyectar su talento en escenarios deportivos de alto nivel, con miras a una posible participación en el año 2027 en otro de los eventos más importantes de Estados Unidos.

De cara a sus próximos compromisos, Arpamartínez confirmó que mantiene la agenda abierta para contrataciones e intenciones de gira dentro de Venezuela.

Entre sus objetivos principales destaca la realización de una gira nacional por las ciudades más importantes de Venezuela con su proyecto personal, enfocado en la fusión de joropo y rock, género del cual es creador bajo el nombre de JOROCKPO. Asimismo, planea la grabación de nuevas producciones discográficas y la filmación de un videoclip en Valencia.

Asimismo, el músico anunció que el 14 de enero de 2027 estará en Barquisimeto para rendir tributo a la Virgen de la Divina Pastora.

ISO Home y Venezolana de Pinturas rehabilitaron cuarta cancha deportiva en Ciudad Alianza, Guacara

Prensa.- La empresa de ferretería, decoración y remodelación,  ISO Home, ubicada en el estado Carabobo, en alianza con Venezolana de Pinturas (VP), entregó su cuarta cancha deportiva comunitaria rehabilitada en el municipio Guacara,, como parte de un programa continuo de responsabilidad social enfocado en el fomento del deporte y el beneficio directo a las comunidades.

El gerente de tienda de ISO Home Guacara, Alejandro Coelho, explicó que la selección de los recintos responde a un trabajo coordinado entre la vicepresidencia de la compañía, las asociaciones deportivas locales y el diagnóstico directo en las zonas aledañas a la tienda ubicada en este municipio, en esta oportunidad, la cancha rehabilitada fue en Villa Alianza.

 «Evaluamos internamente las necesidades de la comunidad para determinar cuáles son las instalaciones que con mayor urgencia ameritan la atención. Esperamos que en el futuro sean muchas canchas más, siempre de la mano de Venezolana de Pinturas», señaló Coelho.

Respecto al alcance del proyecto, el vocero no descartó la expansión de la iniciativa hacia otros municipios del país y confirmó que proyectan la restauración de un segundo espacio deportivo antes de finalizar el año: « Para este año es muy posible que logremos entregar una cancha más».

Alianza técnica y apoyo al deporte menor

Por su parte, la gerente de mercadeo de Venezolana de Pinturas, Marisla Alvarado Arana, ratificó el compromiso de la organización con la durabilidad de los espacios intervenidos mediante el aporte de insumos especializados. Para la superficie del polideportivo se aplicó la pintura técnica Construcancha, producto de alta adherencia diseñado para prevenir deslizamientos y resguardar la seguridad física de los atletas.

«Buscamos dejar una huella positiva más allá del anaquel. Este será un espacio digno donde los niños podrán practicar su disciplina y construir sus sueños. Para eso estamos las empresas: para apoyar el futuro de nuestro país», afirmó Alvarado.

La jornada de remodelación incluyó la entrega de trofeos, medallas y reconocimientos a los participantes de diferentes encuentros deportivos de voleibol por parte de las representaciones corporativas.

Historial de espacios rehabilitados en Guacara

Con esta entrega, el programa conjunto de ISO Home y Venezolana de Pinturas suma cuatro instalaciones recuperadas en la localidad:
2022: Cancha del Polideportivo de La Libertad
2023: Cancha del Colegio Machado Cisneros
2024: Cancha I Etapa de Ciudad Alianza
2026: Cancha Villa Alianza (Ciudad Alianza)

Iniciativa solidaria por los afectados en La Guaira

A la labor de remodelación de canchas deportivas se suma la agenda de asistencia social de la marca ante la contingencia sísmica en el país. El locutor Edgardo Reyes, imagen y voz oficial de ISO Home, destacó el apoyo logístico brindado por la empresa y anunció una campaña benéfica de recaudación de fondos destinada al estado La Guaira.

«ISO Home fue una de las primeras marcas en atender el llamado con el envío de palas, picos y materiales de construcción para apoyar a las personas afectadas por el terremoto. En esta etapa lanzamos una línea de camisetas promocionales cuyo costo es de 10 dólares; 100 % de los fondos recabados será donado directamente a La Guaira, porque la ayuda debe continuar y evolucionar», detalló Reyes.

Mencionó que las prendas están disponibles en diversos modelos y tallas, los cuales se pueden consultar a través de las cuentas de Instagram de la empresa y del propio vocero @isohome_ve @edgardoreyesa

Síntesis entre las visiones del modernismo europeo y las raíces culturales de Latinoamérica

Prensa.- Oswaldo Vigas es una de las figuras más destacadas del arte moderno latinoamericano y una de las voces artísticas que tendieron un puente entre las vanguardias europeas de la posguerra y Latinoamérica.

Profundamente vinculado a los círculos intelectuales y artísticos de su tiempo, y relacionado con importantes artistas modernistas de distintas partes del mundo, entre ellos Picasso, Wifredo Lam, Víctor Vasarely, Jesús Soto y Alejandro Otero, Vigas forjó un camino independiente que convirtió las diferencias en una fuente de creación, desafiando fronteras y tendencias.

Como señala Wang Shaoqiang, director del Museo de Arte de Guangdong:

«Vigas no sucumbió a las narrativas universales del modernismo europeo ni se refugió en las evocaciones nostálgicas del provincialismo; como ha señalado la cocuradora de la muestra, Gabriela Rangel, forjó una práctica artística que podría caracterizarse como una "modernidad anfibia", nunca fija en un único estado. Situada entre la tierra y el agua, entre la tradición y la innovación, entre lo local y lo global, su obra interrogó de manera constante una pregunta fundamental: ¿cómo puede una sociedad sometida a una rápida transformación salvaguardar los linajes culturales esenciales que la sostienen?»

«Creo que el aspecto más trascendente del arte contemporáneo es su capacidad para abrir un camino de regreso a nuestros orígenes.»

— Oswaldo Vigas

Retorno y renovación: una práctica en constante evolución

A lo largo de dos salas de exposición, la muestra recorre cronológicamente la evolución del lenguaje plástico del artista a través de cuatro etapas, ofreciendo una visión integral de su trayectoria como un proceso continuo de cuestionamiento y reinterpretación del mundo a partir del patrimonio vivo de su tierra natal.

1942–1952: Figuración ancestral y las «Brujas»

El traslado de Vigas a Caracas para continuar sus estudios de medicina marcó el inicio de un profundo despertar estilístico. A partir de una extensa investigación de las mitologías y las iconografías precolombinas —en particular, de la Venus de Tacarigua— desarrolló su emblemática serie de las «Brujas»: seres híbridos que fusionan los reinos, animal, vegetal y mineral con una energía primordial, encarnando cosmovisiones tradicionales y saberes ancestrales. Este motivo llegaría a definir el conjunto de su obra.

Venus de Tacarigua, Civilización Tacarigua    Bruja Infante, 1951

 

1952–1964: París: de la abstracción geométrica al informalismo

Los diversos intercambios culturales que Vigas experimentó en París lo llevaron a reflexionar sobre su identidad latinoamericana, al tiempo que asimilaba las influencias de sus contemporáneos. Deconstruyó los tótems precolombinos para transformarlos en símbolos geométricos orgánicos, antes de adentrarse en la energía gestual y matérica del informalismo, desarrollando un lenguaje propio que desafiaba toda clasificación, pero que permanecía firmemente arraigado en la tierra americana.

Germinación I, 1960

1964–1992: Regreso a la patria: sincretismo y neofiguración

De regreso en Venezuela, Vigas se consolidó como una de las figuras más destacadas de la escena artística nacional. Su práctica evolucionó hacia la neofiguración, disolviendo la oposición binaria entre abstracción y figuración. Sus composiciones sintetizaron mitologías latinoamericanas, el folclore y antiguas iconografías con temas universales como el amor materno, la paz y el sufrimiento, dotando a su obra de una profunda dimensión humanista y de una identidad regional distintiva.

1993–2014: Origen común y raíces ancestrales

En las últimas décadas de su vida, Vigas alcanzó una plena libertad creativa, recurriendo a los colores primarios y a composiciones de gran economía formal para crear formas biomórficas y lúdicas que evocan las fuerzas vitales de la naturaleza y los orígenes compartidos de la humanidad. Simultáneamente modernas y arcaicas, estas formas encuentran resonancia tanto en el grafiti urbano como en las pinturas rupestres prehistóricas. 

La presentación de la obra de Oswaldo Vigas al público chino marca un nuevo capítulo en la proyección internacional de su legado y reafirma la vigencia de una obra que, desde América Latina, dialoga con las grandes narrativas del arte moderno y contemporáneo.

Los curadores de la muestra profundizarán sobre estos temas durante una conferencia que tendrá lugar el 16 de agosto.

La Embajada del Líbano en Caracas organiza un concurso de dibujo para niños titulado“Unidos por el arte, conectados por el corazón “

  

Prensa.- Como parte de las celebraciones del Día de la Independencia del Líbano y en conmemoración del 80.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre el Líbano y Venezuela, la Embajada del Líbano en Caracas organiza un concurso de dibujo para niños titulado «Unidos por el arte, conectados por el corazón», que tiene como tema un sincero homenaje al Líbano y a Venezuela. Los objetivos del concurso son:

-      Fomentar el sentido de identidad nacional entre los jóvenes libaneses y venezolanos.

-      Participación en la vida de la comunidad libanesa.

-      Estimulación del potencial creativo de los niños y jóvenes.

-      Apoyo a los jóvenes con talento.

-      Unir a la comunidad libanesa.

Condiciones de participación:

1. Los participantes en el concurso serán niños de tres categorías de edad: de 4 a 6 años; de 7 a 10 años; de 11 a 18 años.

2. Requisitos de las obras: El participante puede presentar obras en cualquier forma gráfica o pictórica, realizadas con lápices, óleos, acuarelas o gouache, u otros materiales. Las obras pueden ser de cualquier tamaño.

3. El tema «Unidos por el arte, conectados por el corazón» es muy amplio, por lo que los niños pueden elegir cualquier cosa que se asocie con su idea de Líbano y Venezuela, por ejemplo, trajes tradicionales, cuentos de hadas libaneses, venezolanos, personajes y símbolos libaneses y venezolanos, paisajes libaneses y venezolanos, arquitectura, etc.

4. Presentación: Se debe enviar por correo electrónico una fotografía de la obra a consuladolibanovzla@gmail.com

5. No es necesario que los participantes enmarquen la obra.

6. Las obras presentadas deberán identificarse obligatoriamente escribiendo en el reverso de la obra, o por separado: título de la obra; apellidos, nombre y edad del autor; dirección de residencia; número de teléfono de contacto; nombre del estado venezolano en el que reside.

7. Criterios de evaluación de las obras presentadas: la adecuación de la obra al tema del concurso; la plasmación de la idea creativa y las reflexiones del autor; la originalidad y el diseño; el grado de autonomía del autor en la realización de la obra.

8. Se aceptarán inscripciones hasta el 1 de octubre de 2026.

9. Se constituirá un jurado para elegir las tres mejores pinturas.

10. Los resultados se darán a conocer a más tardar el 10 de octubre de 2026.

11. Las tres mejores obras se expondrán en las paredes de la embajada.

12. Se programará una exposición con todas las obras de arte.

 

Un concurso para la infancia y juventud de nuestras comunidades libanesa y venezolana.

 

¡Colores vivos, historias atemporales y mucha creatividad!

 

"The uber diary" transforma las verdades manuscritas de desconocidos en un libro de conciencia

  

Prensa / LOS ÁNGELES. En 2019, el artista de Los Ángeles Federico Galavis colocó un diario en blanco en el asiento trasero de su automóvil mientras conducía para Uber e invitó a los pasajeros a escribir cualquier cosa que quisieran dejar atrás. Algunos escribieron una frase. Otros llenaron páginas enteras.

Registraron amor, duelo, soledad, humor, miedo, fe, familia, identidad, supervivencia y esperanza. Lo que comenzó como un experimento de arte conceptual se convirtió en una cadena íntima de conciencia, una persona desconocida leyendo la verdad de otra y luego añadiendo la suya.

Cuando la identidad aparece después de las palabras

La humanidad del proyecto nace de una inversión sencilla. Los pasajeros encontraban primero las palabras y solo después la identidad de quien las había escrito. La raza, la religión, el género, la sexualidad, la clase, la política y la posición social no eran los primeros datos disponibles. Por un momento, los prejuicios heredados y aprendidos que tantas veces determinan una primera impresión podían quedar fuera de juego. La diferencia no desaparecía. El reconocimiento podía llegar antes que la clasificación.

Cada viaje se convirtió al mismo tiempo en un espejo y en una oportunidad para dejar algo atrás. Un pasajero podía descubrir un miedo privado reflejado en la escritura de otra persona u ofrecer una frase que un lector desconocido necesitaría horas o días después. Una plataforma tecnológica había creado cercanía física, pero el diario creó cercanía emocional. El automóvil dejó de ser solamente un vehículo que atravesaba Los Ángeles y se convirtió en un espacio común y temporal, un lugar donde los desconocidos podían hablar de alma a alma sin tener que defender ni explicar primero quiénes eran.

El arte casi perdido de escribir como flujo de conciencia

The Uber Diary también preserva el acto físico de escribir en una época en la que el lenguaje es cada vez más predicho, corregido, estructurado y generado para nosotros. Estas páginas no son declaraciones pulidas ni actuaciones para las redes sociales. Son flujos de conciencia hechos visibles. La presión, la vacilación, las palabras tachadas, las líneas irregulares, los dibujos, la ortografía imperfecta y los cambios repentinos de pensamiento permanecen sobre el papel. La mano registra la mente mientras se mueve en tiempo real.

Esa vulnerabilidad material importa. La escritura a mano contiene la presencia de un cuerpo, la velocidad del gesto, la pausa antes de una confesión y la insistencia de una palabra marcada con fuerza sobre el papel. En el diario, escribir no es solamente una manera de transmitir información. Es la evidencia de que alguien estuvo aquí, sintió algo profundamente y decidió entregárselo a otra persona.

 

Una cápsula del tiempo de cercanía humana y los inicios de la inteligencia artificial

El archivo nació en el umbral de la pandemia y capturó una de las últimas imágenes cotidianas de desconocidos compartiendo un mismo espacio antes de que el aislamiento colectivo transformara la vida diaria. Sus temas, la soledad, la pertenencia, el miedo, el amor, la memoria y el deseo de ser vistos, hoy resultan aún más urgentes. Vivimos tiempos tecnológicos acelerados, conectados de manera constante y cada vez más mediados, pero con frecuencia más aislados unos de otros. El diario pregunta qué clase de conexión sigue siendo posible cuando una página reemplaza a una pantalla y una respuesta no busca aprobación, alcance ni recompensa algorítmica.

La inteligencia artificial temprana como proceso dirigido por el artista

Más tarde, Galavis transformó entradas seleccionadas con su lenguaje visual y herramientas GAN tempranas. Los testimonios siguen siendo humanos. La inteligencia artificial no es su autora. Es otro pincel dentro de un proceso humano de selección, iteración, descarte, composición, color, distorsión y criterio pictórico. Antes de los actuales modelos de lenguaje de gran escala y sistemas multimodales, el proceso era más lento, menos predecible y dependía visiblemente de la mano del artista.

Las obras responden emocionalmente y no ilustran de manera literal. Página e imagen preservan la escritura íntima antes de una mayor automatización del lenguaje y la creación visual con inteligencia artificial antes de que los modelos actuales transformaran su velocidad y escala.

 

De un viaje privado a un archivo humano público

La campaña de Kickstarter financiará el primer libro de arte de mesa de The Uber Diary en edición limitada. Reunirá páginas anónimas con las respuestas visuales de Galavis creadas mediante herramientas GAN. Como objeto artístico y archivo social, conecta a personas que quizá nunca se conozcan a través de aquello que revelaron. El apoyo que supere la meta inicial comenzará a hacer posibles elementos de una exposición inmersiva donde estas voces puedan verse, escucharse y sentirse juntas.

La tecnología no es la villana. Un viaje solicitado mediante una aplicación abrió espacio para un testimonio humano sin editar. La inteligencia artificial respondió sin reemplazarlo. El centro sigue siendo la persona que escribe, la persona que lee y el reconocimiento entre ambas.

 

Prólogo de Leon Logothetis

El libro incluye un prólogo de Leon Logothetis, creador de The Kindness Diaries en Netflix. Describe The Uber Diary como «un portal hacia la condición humana» y escribe sobre la necesidad universal de sentirnos vistos, escuchados y acogidos. Sus palabras sitúan el proyecto dentro de una práctica de empatía radical donde las verdades ocultas pueden salir a la luz.

 

Acerca de Federico Galavis

Federico Galavis es un artista venezolano estadounidense radicado en Los Ángeles. Su práctica abarca pintura, medios digitales, instalación, inteligencia artificial, código y blockchain. Marcada por la migración, la memoria, la pertenencia y la conexión humana, su obra se nutre del fauvismo, el cubismo y el expresionismo y se ha presentado internacionalmente. Galavis ha formado parte de la Comisión de Artes de Santa Mónica y de sus comités de Arte Público y Artes Mediáticas.

Elea Diamanti Jewelry transforma un relanzamiento en una causa de solidaridad por Venezuela

La firma de joyería con más de 15 años de trayectoria, donará el 10% de las ventas, de su icónica colección “Carré con C de Caracas”, a las familias damnificadas por los recientes terremotos

PRENSA.- Son 15 años en los que la marca diseña historias que se llevan cerquita del corazón. La firma Elea Diamanti Jewelry, reafirma su compromiso con el país, ante los devastadores efectos de los sismos que afectaron a Caracas y La Guaira, por eso la marca ha decidido transformar el relanzamiento de su colección insignia, en una plataforma de ayuda directa y solidaria.

"Teníamos un año preparando este relanzamiento con mucha ilusión, pero la naturaleza cambió la vida de muchos venezolanos. Hoy nuestras piezas tienen un significado aún más hermoso, que es transmitir un mensaje de fe, que llegue al corazón, convertido en ayuda para nuestra gente", dijo Elea Diamanti.

La colección “Carré con C de Caracas”, reúne sus piezas más icónicas, para sumar a los que más necesitan, desde el respeto, la empatía y un profundo amor por el país.

"Carré con C de Caracas", nace como un homenaje sincero a la capital venezolana y a su gente. Concebida como un símbolo de transformación, bienestar y conexión, cada joya es un amuleto de fe y protección, con un valor espiritual, todas las piezas han sido bendecidas en el Muro de los Lamentos.

Conscientes de que la belleza cobra su verdadero valor cuando genera un impacto real, Elea Diamanti Jewelry, destinará el 10% de las ventas totales de esta colección a donaciones directas a la Corporación Andina de Fomento (CAF) y el Club Puerto Azul.

Con esta iniciativa, Elea Diamanti Jewelry invita a unirse a esta causa, donde adquirir una pieza de alto valor sentimental, significa también extender una mano amiga a quienes hoy reconstruyen sus vidas.

¡Unamos esfuerzos para apoyar a los más afectados en este momento! 

 

Más información en su Instagram: @eleadiamanti

LOS MENOR3S y Jaxxtone mueven la escena musical latina con su nuevo single “Cali Calipso”: una mezcla entre electrónica y tradición venezolana

El trío juvenil acaba de hacer el lanzamiento de un nuevo single como antesala a un EP que se espera para verano de 2026. “Cali Calipso” es una propuesta experimental que rinde tributo a las raíces tradicionales, respaldados por la producción Jaxxtone - aka Just Jorge -  colaborador clave de Diplo y coautor de éxitos globales. 

 

Prensa.- LOS MENOR3S, consolidados como una de las propuestas juveniles más emocionantes y de mayor proyección internacional de Venezuela, marcan su esperado regreso este 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Cali Calipso”. Este tema, más allá de reafirmar su posición como una fuerza creativa entre talentos emergentes, llega para introducir un nuevo ritmo en la escena musical global a través de una audaz y disruptiva experimentación sonora. 

“Cali Calipso” encapsula la identidad del grupo: una fusión de ritmos urbanos, electrónica y una fuerte influencia caribeña inspirada en el calipso, género históricamente ligado a la celebración, el movimiento y la expresión cultural afrovenezolana y caribeña. El resultado es un track vibrante, enérgico y alineado con la identidad fresca y dinámica de LOS MENOR3S.

Para hacerlo, unieron fuerzas en el estudio con Jaxxtone - aka Just Jorge - productor venezolano firmado por Sony Music Publishing y Mad Decent. Jaxxtone es reconocido en la industria anglo por su trabajo con artistas como: JHAYCO, Quevedo y Major Lazer y Diplo.  “Me acuerdo que Jorge llegó a la sesión y nos contó que es de Ciudad Bolívar, de ahí nació el color del tema y las ganas de hacer un calipso. Cuando comenzó a hacer la pista, mi tío Servando agarró el cuatro, comenzó a hacer la melodía con la que comienza la canción y eso fue lo que le dio el corazón a Cali Calipso. Jorge es increíble y es un chamito demasiado pana y creativo.”, comenta Nego. 

El grupo venezolano LOS MENOR3S continúa expandiendo su alcance en la escena musical latina tras su participación en el UNSIN Music Conference & Festival celebrado en abril de 2026, siendo este uno de los encuentros culturales más relevantes de la ciudad de Miami enfocado en la música, la innovación y la creatividad.

Con una identidad artística en constante expansión y una estrategia que integra performance, cultura digital y conexión directa con audiencias, LOS MENOR3S representan una nueva ola de talento venezolano que está redefiniendo el sonido de la música latina contemporánea. Próximamente anunciarán el lanzamiento de un EP planificado para verano de 2026.  

“Cali Calipso” ya se encuentra disponible y puedes escucharla aquí. Para saber más de sus nuevos lanzamientos, sigue a @losmenor3s en todas sus redes sociales y a Jaxxtone como @juuustjorge.

Acerca de LOS MENOR3S: Nacidos en 2018 como un experimento creativo, LOS MENOR3S, conformado por Nego, Sheba y Big Bowe, se han consolidado como una boy band de proyección internacional que expande las fronteras de la música latina. Su versatilidad sonora y su energía arrolladora en vivo los posicionan como una de las agrupaciones más prometedoras de la nueva generación. Con éxitos virales como "Dato" —el cual alcanzó el #1 en Apple Music Dance Venezuela y el #2 en Spotify Viral Daily—, "Muévelo", "Carruyo" y "Ghini", el trío acumula cientos de millones de vistas en TikTok y ha charteado en listas de EE.UU., México, España y Latinoamérica.