PELÍCULA “AZUL COMO EL CIELO” SE ESTRENA EN SALAS DE CINES VENEZOLANOS

La película será distribuida en 5 ciudades del país Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo y San Cristóbal

Caracas.- octubre 2016.- La película Azul como el cielo, de Andrea Ríos, se estrena hoy viernes 28 de octubre con una temática familiar  y muestra parte de la identidad venezolana y de los paisajes hermosos del país.

Ríos, tiene como indicio la paternidad como derecho, la cineasta realizó una investigación previa en diferentes comunidades y se percató de la inquietud de los jóvenes en asumir una paternidad a temprana edad.

Rodada en el estado Mérida, la cinta emprende una marcha por la vida de Diego interpretado por Jeixon Guillen, quien desentraña a un joven rebelde que espera el nacimiento de su primer hijo, pero además asumiendo la llegada de su padre Eduardo representado por Francisco Denis, que en algún momento de su vida lo abandonó.

“Con esta película yo propongo, en principio, que las relaciones humanas son austeras: por más que demos lo mejor de nosotros, el otro siempre estará insatisfecho hasta cierta medida. Creo que lo ideal es dar lo justo en las relaciones familiares y amorosas, buscar el equilibrio para no crear esa extraña sensación de vaciedad”, apuntó la cineasta.

En este sentido, la película propone una reflexión sobre la aceptación, el perdón y la necesidad de trabajar juntos para hacer visible el amor.

El elenco también cuenta con la participación de Luis Valiente, Salomé Orsila, Juliana Cuervos, entre otros.

La película es una coproducción de Adolfo López y Andrea Díaz, la producción de Sudameris Film y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac) y el gran apoyo de Amazonia Films.

Salas donde podrás disfrutar Azul como el cielo 

Caracas:

C.U. El Marqués

C.U. Metrocenter

C.U. Millennium

Cinex Tolón

Maracay:

C.U. Hiperjumbo

Los Aviadores

Valencia:

C.U. La Granja

Barquisimeto:

Sambil Barquisimeto

Maracaibo:

C.U. Sambil Maracaibo

San Cristóbal:

Sambil San Cristóbal

“LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS” VUELVE A LA GRAN PANTALLA TRAS ANUNCIO DE REMAKE

Prensa.- A petición del público, después de anunciarse que Hollywood producirá una nueva versión de la primera película de terror venezolana, “La casa del fin de los tiempos” será reestrenada el próximo viernes 19 de agosto en 20 salas de cine a nivel nacional.

El pasado lunes 8 de agosto, la prestigiosa revista Variety anunció que la ópera prima de Alejandro Hidalgo será producida por New Line Cinema, el estudio responsable de filmes como “El Conjuro”, “Anabelle” y “El señor de los Anillos”. Asimismo, señaló que el venezolano Hidalgo ocupará nuevamente la silla de director.

La película protagonizada por Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante y Guillermo García retornará a las carteleras de Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Barinas, Cumaná, Margarita, Valera y Araure a tres años de su exitoso estreno comercial, período en el que convocó la cifra récord de 623.800 espectadores, convirtiéndose en la película de suspenso más taquillera estrenada en la historia de Venezuela.

“La casa del fin de los tiempos” presenta la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una madre que protege a sus hijos en contra de una oscura maldición que habita en los cimientos de una casa llena de giros y revelaciones.

La cinta de suspenso ha gozado de una exitosa distribución internacional luego de estrenarse en 33 países. Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia han apreciado el filme en salas de cine locales y en diversas plataformas digitales (Netflix, Video on demand, Tv, DVD y Bluray).

Las salas de cine confirmadas para proyectar la película son las siguientes: Recreo, Tolón, Los Próceres y El Marqués en Caracas; Las Américas y Aviadores en Maracay; Sambil y Metrópolis en Barquisimeto; Centro Sur, Galerías Mall y Doral Mall en Maracaibo; Cima Plaza en Barinas; San Remo en Anzoátegui; Metrópolis en Valencia; Valera Plaza en Valera; Marina Plaza en Cumaná y Costa Mall en Margarita.

Por Erick Barraez

LA CINEMATECA OFRECE ESTE 12 DE JULIO UNA MUESTRA DE CINE FEMINISTA

Prensa Cinemateca.- Este martes 12 de julio, la Fundación Cinemateca Nacional, gracias a la colaboración del Colectivo Tinta Violeta perteneciente de la red La Araña Feminista, ofrecerá en su sala del Museo de Bellas Artes, en Caracas, la muestra de cortometrajes feministas Tejiendo Miradas a 24 Cuadros, a las 4:30 de la tarde en su acostumbrado espacio de Cine-Conversa. 

La actividad contará con la presencia de las activistas de la red, Indhira Rodríguez y Alejandra Laprea, quienes estarán para compartir con el público presente sus anécdotas y reflexiones, una vez culminadas las proyecciones.

Entre los cortometrajes a exhibir, destacan, Guida (Animación brasilera), Respira (Ficción Venezuela), O corpo e meo (Documental brasilero), Shell (Animación alemana) y Respuesta de mujer (Documental Francés). 

Guida, dirigido por la brasilera Rosana Urbes, nos acerca a la historia de una dulce señora que hace 30 años trabaja como archivista en el Foro de la Ciudad, sufre un gran cambio en su aburrida rutina cuando se encuentra con un anuncio que solicita modelos para una clase de pintura en un centro cultural. A través de la sensibilidad creadora del personaje, la obra refleja la reanudación de la inspiración artística, el arte como un agente de cambio y el concepto de belleza.

Por su parte, la cinta de ficción venezolana Respira, obra de la jóven realizadora Amanda Pérez ,que será presentada por primera vez en nuestro país este martes, trata sobre una nadadora que intenta romper su marca personal y, al ver que no puede hacerlo, decide tomarse un respiro y disfrutar un momento de todo aquello que la rodea. 

Este corto, de 8 minutos, obtuvo el Gran Premio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) en el X Festival de Cortometrajes de Barquisimeto en el año 2014. 

"A través de estas obras audiovisuales, queremos propiciar un espacio de encuentro para la discusión feminista partiendo desde el disfrute del Cine, visibilizando el trabajo de cineastas creadoras que cuestionan o interpelan a la sociedad y sus valores patriarcales, capitalistas y racistas como base ideológica de la opresión de mujeres y hombres", expresó Alejandra Laprea.

Del mismo modo, Laprea invitó a toda la audiencia caraqueña "a no perderse el próximo martes 26 de julio, la proyección del film "El río que nos atraviesa" con la presencia de su directora Manuela Blanco,   durante el mismo ciclo de Cine-Conversa, que se proyecta todos los martes en la Sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes.

(Vanessa Chapellín/ Fundación Cinemateca Nacional)

EL PODER DE LA FOTOGRAFÍA INVIDENTE LLEGA A LOS CINES DE VENEZUELA

“El laberinto de lo posible”, ópera prima de no ficción de Wanadi Siso, llevará a las salas comerciales una historia que busca romper paradigmas sobre los límites físicos y mentales del ser humano.

Sonia Soberats es invidente, pero su discapacidad no fue obstáculo para encontrar en la fotografía el medio de expresión de su deseo visual. “El laberinto de lo posible”, documental dirigido por Wanadi Siso, muestra parte de la vida y obra de una venezolana que pinta a través de la luz, técnica que nace a partir de la creación de imágenes mentales construidas por el tacto, olfato y oído. Luego de un recorrido de dos años por festivales internacionales, el filme se estrena en las salas comerciales de Venezuela el viernes 16 de octubre de 2015.

Durante la etapa de filmación del documental, el director acompañó a Soberats por las calles de Nueva York, ciudad en donde reside desde hace más de treinta y cinco años.  Allí desarrolla su trabajo creativo junto a un equipo de personas invidentes que conforman la comunidad “Seeing With Photography Collective”. En un pequeño estudio capturan imágenes que reflejan diferentes experiencias de sus vidas, demostrando que aunque la fotografía y la deficiencia visual parecen conceptos antagónicos, en realidad pueden convivir en plena armonía.

Parte del largometraje de no ficción también se filmó en Caracas, ciudad natal de Soberats, que visitó hace tres años para presentar su primera exposición individual. Además, el equipo de producción se trasladó al pueblo de Mucurubá, en Mérida, donde cada 8 de diciembre se celebra el día de la Inmaculada Concepción, fecha en la que se encienden más de 20 mil velas en las calles y casas del pueblo en honor a la Virgen, convirtiendo la experiencia en una fiesta de luz.

“El laberinto de lo posible” ha recorrido 34 festivales de cine nacionales e internacionales, logrando su exhibición en Argentina, Polonia, Estados Unidos, Bélgica, España, Rusia, entre otras regiones. En total, se ha alzado con 10 premios y menciones especiales, entre los que se destaca el galardón al Mejor Director y Mejor Inspiración en el Festival Internacional de Cine por la Paz, Inspiración e Igualdad en Jakarta, Indonesia.

También obtuvo el reconocimiento a la Mejor Película en el Festival de Cine Documental de Maracaibo 2014, el premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2014 y el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival CaracasDOC 2013.

El sábado 17 de octubre, en las salas de Cines Unidos del Centro Comercial Lider, en La California, se realizará una función especial del documental con closed caption, un sistema de subtitulado destinado a personas con discapacidad auditiva, además de narración audio descriptiva para personas invidentes. La función está pautada para las 11:00 am y contará con el apoyo de una intérprete de lengua de señas. La entrada en gratuita.

El vigésimo sexto estreno del cine venezolano de 2015 se proyectará a partir de este viernes 16 de octubre en las salas comerciales de Caracas (C.C Galerías Ávila, C.C Galerías Paraíso, C.C Lider, C.C Los Naranjos, C.C Tolón, C.C El Hatillo y C.C Victoria Plaza) y Maracay (C.C Las Américas y C.C Victoria Plaza). Luego, el filme rotará por los complejos de cine comercial del interior del país.

“El laberinto de lo posible” (coproducción entre Venezuela, Chile y Estados Unidos) fue realizado por Raíz de Agua Producciones y Austral Films. Además, contó con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el apoyo del Programa Ibermedia.