miércoles, 8 de julio de 2020

Odalys reabre en Madrid con una revisión del arte geométrico



Prensa.- Luego del cierre impuesto por la pandemia, la galería que dirige la gerente venezolana Odalys Sánchez inaugura el jueves la exposición “Derivas de la imaginación. Otras visiones de la geometría”.

Con la “nueva normalidad” comienza a reactivarse la escena cultural en España. Luego de meses de inactividad debido a la pandemia de Covid-19, teatros, salas de conciertos y galerías vuelven a abrir sus puertas para que el público restablezca el contacto directo con las distintas expresiones del arte.

Así, la galería Odalys, ubicada en Orfila 5, 28010, Madrid, inaugura este jueves 9 de julio, a las 17 horas locales, la exposición colectiva Derivas de la imaginación. Otras visiones de la geometría, que reunirá 120 obras de artistas cuya mirada al arte geométrico trascendió las limitantes de la propia corriente creativa para, apartándose de lo meramente formal, proponer piezas en las que, aparte de la geometría o de la abstracción geométrica, aparecen sugerencias y ejercicios simbólicos que expanden hacia territorios inabarcables el lenguaje geométrico y su significación.

La muestra, que se dividirá en dos montajes, el primero que abre desde este jueves hasta el 26 de septiembre y el segundo, del 3 de octubre al 7 de noviembre, debido al volumen y las dimensiones de las obras que serán exhibidas, cuenta con la curaduría del teórico y crítico de arte español Alfonso de la Torre.

En Derivas de la imaginación. Otras visiones de la geometría se podrán apreciar obras de artistas como los franceses Albert Gleizes y Milos Jonic, los españoles Martín Chirino, Arturo Bernet, José María Yturralde, Rosa Brun y Robert Ferrer i Martorell, entre otros; los húngaros Victor Vasarely y Nicolás Schöffer, el brasileño Sergio de Camargo, el italiano Arnaldo Pomodoro, el argentino Alejandro Corujeira, los estadounidenses Alexander Calder y Mónica Dixon, el cubano Waldo Balart, y los venezolanos Gertud Goldschmidt (Gego), Mercedes Pardo, Jesús Matheus, Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Francisco Salazar, Héctor Ramírez, Pedro Sandoval y Alejandro Otero, cuya exposición Otero monumental, inaugurará en Odalys Madrid, el pasado 22 de febrero, viajará a la Fundación Abanca, en Galicia.

Sobre la muestra dice el curador Alfonso de la Torre: 
“Derivas de la imaginación… es, como su subtítulo señala, una visión desinhibida de la geometría. Y expandida hacia los límites. Frente a visiones tradicionales, con frecuencia circunscritas a lo constructivo ortodoxo, Derivas refiere ese viaje hacia los límites. Mirando hacia el arte más joven, la exposición muestra la latencia de la reflexión en las formas artísticas”.

Inaugura este jueves 9 de julio, a las 17 horas, en la galería Odalys, ubicada en Orfila 5, 28010, Madrid. Podrá ser visitada de martes a viernes, de 15:00 a las 19:00 horas, y los sábados, de las 10:00 a las 14:00 horas. Se tomarán todas las medidas para asegurar el distanciamiento social y los visitantes deberán usar mascarillas. Asimismo, la galería dispone de gel hidroalcohólico.Derivas de la imaginación. Otras visiones de la geometría
Para el experto, lo que une a los artistas seleccionados para la exposición es el desplazamiento de la mirada hacia el observador hasta hacer que éste sea partícipe del acontecimiento de la creación. Cada uno de ellos, agrega, “concibe sus obras como cajas de resonancias, erigiendo la energía como una caja de preguntas; se trataría por tanto de ‘derivas’, en el sentido de exploración de diversas tentativas. Alegoría, misterio, extrañamiento, podrían ser notas comunes entre estos artistas; también el preguntarse sobre qué es la percepción, la ilusión formal, algo así como si las imágenes preexistentes fueran puestas en cuestión”

"Italia con te" Il bollettino italiano in Venezuela

Dedica este número a la Seguridad Social y a la Asistencia Médica


Prensa.- Estimados compatriotas, la asistencia es una de las tareas clave de las oficinas diplomáticas-consulares en el extranjero, pero también es un principio general que inspira todo el complejo de actividades de servicio público típicas de estas oficinas.

La diplomacia no podría existir sin referirse principalmente a la necesidad de ayudar y apoyar los intereses de nuestra comunidad, tanto colectiva como individualmente. Por esta razón, en la conciencia de las condiciones críticas que enfrentan diariamente muchos compatriotas en Venezuela, el primer número de "Italia con te" después del lanzamiento el mes pasado está dedicado de manera emblemática a la Asistencia.

En este boletín, por lo tanto, se abordan las numerosas y variadas actividades dedicadas por las instituciones italianas en el país a ayudar a los compatriotas, en primer lugar dando voz a los jefes de estos sectores en nuestras oficinas consulares. También queríamos prestar especial atención a la Fundación "Hospital Italiano de Venezuela", para ofrecer a los lectores, a través de las intervenciones de sus líderes representativos, una actualización sobre este proyecto crucial para nuestra comunidad.

Al renovar la invitación a todos los lectores para que también se conviertan en autores de este boletín, recuerdo que nos complacerá publicar sus intereses, sus dudas, su disposición a compartir lo que considera importante y también los mensajes que desea dirigir directamente a nuestro Jefe de Misión, que responderá a cada uno de ustedes en la sección “Ne parlo all’Ambasciatore”. Todas sus contribuciones serán bienvenidas y, por lo tanto, las esperamos en: redazione.newslettervenezuela@gmail.com
Pietro De Martin
Vice Capo Missione dell’Ambasciata d’Italia in Venezuela
Responsabile della Redazione Newsletter

Para conocer detalles de cada uno de los proyectos y las actividades,
pueden visitar los portales web
www.ambcaracas.esteri.itwww.conscaracas.esteri.it y www.iiccaracas.esteri.it
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Twitter: @ItalyinVen @iicdecaracas e Instagram @iicdecaracas
Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas.  

Respect, La Historia de Aretha Franklin de Universal Pictures.


Tras el ascenso de la carrera de Aretha Franklin, desde una niña cantando en el coro de la iglesia de su padre hasta su estrellato internacional, RESPECT narra el extraordinario viaje del ícono de la música para encontrar su propia voz. 

Directora: Liesl Tommy
Escritora: Tracey Scott Wilson
Productores: Scott Bernstein, Harvey Mason Jr.
Productores Ejecutivos: Stacy Sher, Sue Baden-Powell, Aaron L. Gilbert y Jason Cloth
Elenco: Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley, Skye Dakota Turner, and Mary J. Blige

Prensa Universal


martes, 30 de junio de 2020

Chipi Chacón estrena dos discos de manera simultánea

Este cantautor y trompetista de origen venezolano, nominado al Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Nuevo Artista, llega con un nuevo trabajo que conjuga,
en dos placas discográficas,
 las influencias que dan forma
a su original propuesta artística, 
que transita armónicamente 

entre la música académica, el jazz y el pop




Junio 4 de 2020.- Chipi Chacón sigue sorprendiendo a las más diversas audiencias, esta vez con el lanzamiento simultaneo de dos discos: Past y Present.

El trompetista, arreglista y cantautor venezolano, -nominado el año pasado a los Latin Grammy  en una de las categorías más importantes: Mejor Nuevo Artista-, resume en dos producciones discográficas las influencias que dan forma a su original propuesta artística, que navega fluidamente entre lo clásico y lo contemporáneo y que, como el mismo afirma, cumple los designios de la música: cruzar fronteras y unir con su energía a todo el que llegue.
Acerca de Past, explica que representa sus vivencias más profundas en el mundo de la música académica y el jazz.
“Poder fusionar las composiciones de Albinoni, Bach, Beethoven, Schubert, Wagner y Tchaikovsky, seis de los más grandes compositores clásicos de la historia, es un compromiso pero a su vez una alegría. Sin duda, tiene mucho de mi infancia, que siempre estuvo ligada a la música gracias a mis padres y por supuesto, a la formación que recibí como músico y persona dentro del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, increíble proyecto de educación musical fundado y desarrollado por mi mayor maestro y mentor, José Antonio Abreu”.
Grabado entre Caracas y Bogotá, con maravillosos instrumentistas venezolanos y colombianos que participan en la orquesta sinfónica y en la base rítmica, Past tiene como invitados especiales al trompetista Sidmar Vieira y al saxofonista Ademir Junior, dos grandes músicos brasileros.
Balada pop, bolero, bossa nova, merengue caraqueño y jazz waltz son algunos de los ritmos que dan vida a  Present, experimento musical en el que la talentosa cantante mexicana Fer Casillas y el gran Chabuco de Colombia  tienen participación como invitados.
En palabras de Chacón, esta producción “define en seis tracks lo que he estado haciendo en este momento tan bonito de mi carrera: cantar mis canciones y tocar la trompeta, con una variante, y es que decidí incursionar en la tradición de mi país y, para ello, incluí dos canciones versionadas muy a mi estilo, pero siempre respetando la raíz de la increíble música venezolana”.
En ambos proyectos tiene un rol determinante su padre, el bajista, compositor y arreglista Gerardo Chacón, quien logró darles la forma correcta a través de sus arreglos para ser grabados en formato sinfónico. También destaca la contribución de los ganadores del Grammy Latino, los ingenieros de audio Jean Sánchez, en la grabación y edición, y Germán Landaeta, en la mezcla y masterización.


Multilingüe

Chipi Chacón posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.
Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel; como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores.
El segundo, Melodies for the Soul, un trabajo muy aplaudido por público y crítica presentado en 2015, lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en 2018 destacó con dos nominaciones.
En febrero de 2019 dio un nuevo paso en su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparente, disco que marca  su debut como cantautor y que  compila la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015.  La aceptación de este trabajo discográfico le abrió el camino a la nominación como Mejor Nuevo Artista.
Perteneciente al exclusivo grupo de “Artistas Schagerl”, afamada marca austriaca de instrumentos de metal, que patrocina  a los más relevantes y veteranos trompetistas a nivel global, siendo no solo es el más joven de este selecto grupo, sino el primer latinoamericano; en 2017 fija residencia en Bogotá, donde ha acompañado y compartido escena con grandes artistas de ese país, como Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura o Edy Martínez, leyenda vida de la música latina, por solo mencionar algunos.
Desde allí ha emprendido dos temporadas de su exitoso  Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo ha llevado a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria, España e Italia.
Sus dos nuevas producciones, Past y Present, ya están disponibles  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal, distribuidas por el sello estadounidense EBD Records.
 
#ChipiChacon #Past #Present
#songwriter #singer #trumpet #Schagerl

El 1 de julio se realizará el Cineforo sobre el documental Notarangelo


Notarangelo ladro di anime
miércoles 1 de julio de 2020, a las 03:00 pm

Para reservar su cupo debe escribir al email
comprasweb@trasnochocultural.com
La transmisión es gratuita

Notarangelo ladro di anime (Notarangelo ladrón de almas, 2019), que se sumerge en el extraordinario trabajo de Domenico Notarangelo, cuya obra fotográfica está a la altura de gigantes del género como Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado.

El documental sobre Notarangelo, realizado por David Grieco, capturó imágenes que dan cuenta de la historia italiana mejor que cualquier libro. Esta historia será el centro de un cineforo que se realizará el miércoles 1 de julio, a las 03:00 pm, con el Director de Cinematográfica Blancica y director de programación de Cines Paseo, José Pisano, el conocido fotógrafo venezolano Ernesto Costante quien actualmente colabora para el medio digital Prodavinci y la agencia fotográfica francesa Wostok Press, el director, escritor y actor Luigi Sciamanna y contaremos con palabras introductorias por parte del encargado de la secretaría Cultural del Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Alejandro Vetrini. El punto de encuentro será mediante la plataforma de www.trasnochocultural.com.
 
Disfrute de toda la programación del Festival de Cine Italiano a través de
https://bit.ly/2ZyES95  www.trasnochocultural.com

No olvide disfrutar de las 13 Clases Magistrales
que han preparado los profesionales de la
cinematografía italiana, donde revelan los secretos de su oficio
en el Canal de YouTube del Istituto Italiano di Cultura di Caracas

viernes, 26 de junio de 2020

“Fare Cinema” eleva la magia del cine a un nuevo nivel

Este año la cita con el cine italiano será mediante la plataforma en línea “On Demand”, que para este Festival será gratuito y estará dispuesto en el sitio www.trasnochocultural.com. Además, como novedad, se presentarán 13 clases magistrales facilitadas por los mejores profesionales de la industria cinematográfica italiana, en el nuevo canal de YouTube del Instituto Italiano de Cultura de Caracas.
Caracas.- El XVI Festival de Cine Italiano en Venezuela - III Edición "Fare Cinema"I Mestieri del Cinema a Casa Tua (Las profesiones del cine en tu casa), se presentará del viernes 26 de junio al jueves 09 de julio, para acompañar desde las pantallas de los hogares a quienes permanecen en casa, con una programación en línea y gratuita, que ofrecerá al público, contenido artístico de alto nivel, mediante la exhibición de cinco películas y tres documentales extraordinarios del cine italiano contemporáneo, acompañados de homenajes a Federico Fellini y  Alberto Sordi, un cineforo, clases magistrales con profesionales del séptimo arte y la premiación a los mejores cortometrajes, como parte de la primera edición de un concurso que promete rescatar la memoria de los inmigrantes italianos en la “pequeña Venecia”.

“Fare Cinema” vuelve en línea en estos difíciles tiempos de pandemia del Covid-19, bajo la organización de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas (IIC) y la Fundación Trasnocho Cultural, bajo el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional, realizado en colaboración con RAI, MiBACT, ICE-Agency, Istituto Luce-Cinecittà y ANICA y con el especial apoyo del Consejo General de los Italianos en el Exterior (C.G.I.E.), el InterComItEs Venezuela, la Cámara de Comercio Venezolano - Italiana, y la Società Dante Alighieri.

Esta edición del festival también forma parte del plan de promoción integrado “Vivere ALL’Italiana”, que tiene como objetivo promover producciones cinematográficas de calidad en diferentes países.

Para esta edición, las funciones del Festival de Cine Italiano se han organizado adaptadas a estos tiempos de confinamiento y con la idea de disfrutarse en los hogares. Así, desde los espacios de la vida cotidiana se podrán vivir las tramas e imágenes de las películas, elevando la magia del cine a un nuevo nivel: el disfrute juntos.

“Se trata de cómo podemos estar juntos, de cómo podemos coexistir y de cómo podemos cuidarnos los unos a los otros, especialmente en situaciones difíciles”, expresó el Embajador de Italia en Venezuela, Placido Vigo.

PROTAGONISTAS DE LA CALIDAD
“Fare Cinema” propone una revisión temática promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional destinada a incentivar el cine italiano de calidad. Como en ediciones anteriores, en 2020 la muestra mantendrá su enfoque, esta vez en las "profesiones del cine", con el objetivo de dar visibilidad y énfasis a los especialistas que animan esta industria italiana.

Para Marina Sereni, viceministra responsable de promover la cultura italiana en el mundo, esta edición de Fare Cinema es muy singular, entre otras cosas, porque el Covid-19 se llevó la alegría y el placer de vivir una noche en una habitación para ver una película junto a otrosRecuperar la magia y las emociones que sientes al ir al cine no es fácil, pero debes hacerlo para salvaguardar una forma de arte que ha hecho y hace que nuestro país sea grandioso en el mundo. Las películas, los cortometrajes, las clases magistrales y las lecciones en video que presentaremos en la programación totalmente digital, sin olvidar el homenaje a Alberto Sordi y Federico Fellini por el centenario de su nacimiento, representan una herencia extraordinaria de cultura, profesionalismo y habilidades que caracterizan nuestra industria cinematográfica y audiovisual, que no queremos que se disperse”.

Sereni recalca que “la cultura desempeñará un papel clave en la proyección de una nueva y más fuerte narrativa de Italia en el mundo, para comenzar de nuevo después de la emergencia sanitaria. Una narración que se construirá también a través del cine, que siempre ha sido una herramienta formidable para promover a nuestro país”.

EN PANTALLA
Para respetar las normas de confinamiento en casa, evitar la concentración de personas y mitigar la propagación del nuevo coronavirus, el festival se transmitirá por primera vez en formato digital, mediante la plataforma www.trasnochocultural.com, y de forma gratuita "On Demand", entre el 26 de junio y el 09 de julio, cuando este nuevo servicio de programación por demanda estará disponible para que el público pueda ver lo que quiera, cuando quiera, las veces que lo desee y desde la comodidad de su casa, sin necesidad de grabarlo previamente. La muestra incluye una oferta de contenido sin precedentes dedicada a la industria cinematográfica, subtitulada en español.

Desde la plataforma del festival, se podrán ver filmes como Blue Kids (2017), el drama de dos hermanos dirigido por Andrea Tagliaferri y La giusta distanza (La justa distancia, 2007), dirigida por Carlo Mazzacurati, quien cuenta la dolorosa historia de amor entre un mecánico tunecino y una joven maestra con un final inesperado.

Otras películas de la programación son Metti una notte (Menuda noche, 2017), la comedia sentimental del director Cosimo Messeri, sobre las aventuras y contratiempos de un joven entomólogo en busca de un nuevo amor; Non sono un assassino (No soy un asesino, 2019), un thriller policial de Andrea Zaccariello, en el que un policía debe demostrar su inocencia luego de que su amigo, el juez, es asesinado unas horas después de haberse reunido con él. 

Este año el festival también trae las historias de Il Partigiano Johnny (El Partisano Johnny, 2000), con la dirección de Guido Chiesa, sobre un estudiante universitario que se une a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y Notarangelo ladro di anime (Notarangelo ladrón de almas, 2019), que se sumerge en el extraordinario trabajo de Domenico Notarangelo, cuya obra fotográfica está a la altura de gigantes del género como Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado.

El documental sobre Notarangelo, realizado por David Grieco, capturó imágenes que dan cuenta de la historia italiana mejor que cualquier libro. Esta historia será el centro de un cineforo que se realizará el miércoles 1 de julio, a las 03:00 pm, con el Director de Cinematográfica Blancica y director de programación de Cines Paseo, José Pisano, el conocido fotógrafo venezolano Ernesto Costante quien actualmente colabora para el medio digital Prodavinci y la agencia fotográfica francesa Wostok Press, el director, escritor y actor Luigi Sciamanna y contaremos con palabras introductorias por parte del encargado de la secretaría Cultural del Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Alejandro Vetrini. El punto de encuentro será mediante la plataforma de www.trasnochocultural.com.

El catálogo de películas del festival se completa con otros dos documentales. Uno escrito y presentado por el premio Nobel de Literatura 1997, Darío Fo, titulado Raffaello bello figlio che tu se (Hermoso joven que eres Rafael, 2006) sobre la vida y obra del gran artista Raffaello Sanzio, amado por los más poderosos de su tiempo, así como por la gente más humilde. Y, finalmente, el docufilm de Ottavio Rosati, La moda proibita (La moda prohibida, 2019), que retrata la vida y la obra del genial diseñador Roberto Capucci, uno de los más importantes protagonistas de la alta moda internacional, cuyas creaciones se exponen en museos de todo el planeta como obras de arte.

HOMENAJES
Esta nueva edición de “Fare Cinema” es una oportunidad para celebrar que el sábado 20 de junio se festejó por primera vez el Día Mundial del Cine Italiano. La ocasión también es propicia para festejar dos aniversarios importantes de 2020: los centenarios de los nacimientos del director Federico Fellini y el actor Alberto Sordi. 

Para honrar la memoria del autor de La dolce vita, el más importante director y guionista de la Italia posbélica, Trasnocho exhibirá dos cortometrajes realizados especialmente para Fare Cinema: Genio Inmortal, la muestra y “La Voz de Fellini”, narrado por Gianfranco Angelucci, sobre la vida y carrera del autor.

El homenaje a Alberto Sordi será mediante una clase magistral narrada por el crítico Gianni Canova, quien hace un recorrido a través de personajes inolvidables, desde An American in Rome hasta The Count Max, que convirtió a Sordi en uno de los actores italianos más famosos de todos los tiempos.

Gianni Canova también ha grabado una clase magistral exclusivamente para Fare Cinema sobre el cine italiano contemporáneo, sus tendencias, "Monstruos sagrados" y principiantes, que hacen de Italia uno de los países más creativos y dinámicos del séptimo arte.

Estas clases magistrales, como otras con profesionales de la industria cinematográfica italiana, están disponibles en el canal de YouTube del Instituto Italiano de Cultura de Caracas estrenado recientemente. https://bit.ly/3ds73uU  

LA FORMACIÓN

“Fare Cinema” presenta en esta III edición, una serie de videoconferencias creadas exclusivamente para la ocasión con profesionales de la cinematografía italiana que revelan los secretos de sus oficios. Las lecciones, disponibles en el canal de Youtube del IIC, se hicieron en colaboración con la Unión Italiana de Directores de Casting, la Asociación Nacional de Autores de Cine, la Asociación de compositores de música de cine, la Asociación de Diseñadores de Escenografía, Diseñadores de Vestuario y Decoradores; La Pellicola d'Oro.

Los protagonistas de estas clases magistrales son las directoras de casting Beatrice Kruger, Lilia Trapani y Barbara Giordani, el productor Corrado Trionfera, el documentalista Piero Cannizzaro, la guionista Silvia Scola, los compositores Riccardo Eberspacher, Stefano Reali y Paolo Vivaldi, los diseñadores de vestuario Carlo Poggioli, Isabelle Caillaud, Eva Coen y el escenógrafo Marco Dentici. Las clases magistrales estarán disponibles en el canal de YouTube del Istituto italiano di Cultura di Caracas.

Concurso “Fare Cinema, El Inmigrante Italiano”

La Embajada de Italia junto al Instituto Italiano de Cultura de Caracas con el patrocinio del Consejo General de los Italianos en el Exterior (C.G.I.E.), el InterComItEs Venezuela, la Cámara de Comercio Venezolano - Italiana, la Società Dante Alighieri y la colaboración del Trasnocho Cultural, anuncian el lanzamiento de la primera edición que se celebra en Venezuela del concurso “Fare CinemaEl inmigrante italiano”, un certamen que promete rescatar la memoria de sus connacionales en el territorio venezolano, mediante la difusión de los valores de la cultura italiana, la importancia del legado de los primeros inmigrantes y su incidencia en el desarrollo del país.

De acuerdo con las bases del concurso, pueden participar profesionales del área audiovisual, creativos, productores, directores, guionistas, cineastas y estudiantes de cine, así como cualquier persona interesada en la actividad audiovisual como medio de expresión artística. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de ocho minutos y pueden ser documentales o ficción.

Cada participante puede inscribir un corto, que debe centrar su temática en los inmigrantes italianos que tuvieron que abandonar su país, tratando de superar la pobreza y cambiar su fortuna al llegar a Venezuela para trabajar “con una maleta llena de sueños”, en un país abierto a la inmigración, que recibió a miles de italianos que tomaron la decisión de viajar a tierras extrañas en búsqueda de un futuro y que, en la mayoría de los casos, no conocían ni siquiera el castellano.

El audiovisual debe publicarse en YouTube, en formato HD 1920 x 1080 px. La recepción comienza el 1° de julio y finalizará el 30 de octubre de 2020. Para formalizar la inscripción se debe llenar el formulario del concurso en la web del Instituto Italiano de Cultura de Caracas www.iiccaracas.esteri.it y tener listo el enlace de Youtube del cortometraje que desea postular.

El premio al Primer Lugar será otorgado por la Embajada de Italia en Caracas, al Mejor Audiovisual “El inmigrante italiano” con un premio en metálico de $2.500. El Segundo Lugar, otorgado por CAVENIT y el InterComItEs Venezuela, al mejor cortometraje documental, está dotado con $1.500 y el Tercer Lugar, patrocinado por el CGIE y la Società Dante Alighieri de Maracay, reconocerá al mejor cortometraje de ficción con $750. El Instituto Italiano de Cultura de Caracas también entregará la Mención especial “Categoría jóvenes talentos”, dotada con $1.000.

En las primeras tres categorías podrán participar personas naturales mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, con residencia legal en Venezuela desde al menos dos años. En la “Categoría jóvenes talentos” podrán participar jóvenes de 14 a 18 años, de cualquier nacionalidad, residenciados en Venezuela. Los nombres de los ganadores se darán a conocer el lunes 03 de diciembre de 2020.
Para informarse de todos los detalles del concurso y conocer toda la programación del XVI Festival de Cine Italiano  y la III edición de
“Fare Cinema”, I Mestieri del Cinema a Casa Tua, les invitamos a visitar los sitios  www.iiccaracas.esteri.itwww.ambcaracas.esteri.itwww.trasnochocultural.com,
seguir las cuentas en redes sociales a través de Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Twitter: @iicdecaracas e Instagram @iicdecaracas @trasnochocult

José A. Araque músico por vocación, pasión y decisión.

Un venezolano con talento que traspasa fronteras


Prensa.- En Venezuela es una realidad que muchos jóvenes han emigrado buscando nuevas y mejores oportunidades para mostrar su talento, un talento que si bien aquí en el país en algunos casos ha sido reconocido, las posibilidades de crecimiento se han estancado o simplemente ya no existen.

Ese es el caso de José A. Araque, un joven que desde pequeño tocaba la batería a toda hora, era su pasatiempo preferido, ya se perfilaba como su oficio de vida y así fue, tanto lo apasionaba que empezó a desarrollarse en ese ámbito, a pesar de que ya estaba estudiando Ingeniería Eléctrica en la Universidad Simón Bolívar.

Pronto estaba ya participando en diferentes festivales Intercolegiales y creó una banda que llamó "Sr. Funky", con ella se presentó en dos de los más importantes eventos de la ciudad: "Alma Mater" festival auspiciado por el Ateneo de Caracas quedando en primer lugar y en el reconocido festival "Nuevas Bandas" cuyos organizadores grabaron un CD con todos los participantes incluyendo una de las bandas más emblemáticas en nuestro país como lo es "Desorden Público".

Sigue creciendo en Venezuela y su nombre sonaba cada día más, así creo un nuevo grupo "Los Automáticos" con el que tuvo innumerables presentaciones hasta grabar un disco llamado 11:11 que actualmente se puede conseguir en Spotify.

El año 2005 representó un gran salto en su carrera musical y fue contratado por un artista de reconocida trayectoria, Roque Valero, desde entonces fue su baterista principal, con él vivió una etapa llena de éxitos, presentaciones en vivo, en televisión nacional, giras promocionales, inclusive un disco de platino "Pasajeros en Tránsito" tuvo la oportunidad de vivir y recibir junto al artista durante su estadía en la banda.

Así como Roque Valero otros artistas contaron con su talento y pasión por la música, Mariana Vega, ganadora de un Grammy Latino, el ex Menudo Robert Avellanet, Karina, Reinaldo Álvarez y Henry Stephen por nombrar algunos de los más reconocidos con los que José A. Araque tuvo la oportunidad de compartir y generar valor a cada una de sus composiciones.

Llegó una etapa de gran importancia en la vida de este joven talento nacional al tomar la decisión de estudiar música de manera académica, quería llegar más alto, quería llevar su conocimiento a otro nivel, fue así como viajó a Nueva York en donde recibió una beca de uno de los más importantes Institutos de la ciudad, el "Collective School of Music", dos años de aprendizaje, dos años de formación sostenida le permitieron alcanzar un nivel profesional que lo llevaría, un poco más adelante, a cumplir una meta estratégica en su carrera, además de tener la oportunidad de colaborar con renombrados artistas en la escena musical internacional como por ejemplo las cantantes y compositoras Adair Powers y la Lolita De Sola entre otros.

Se muda a Miami y hace realidad uno de los proyectos más ambiciosos que se había planteado, monto su propio estudio especializado en grabación remota de batería y percusión "La Oficina Studios" ahí ha realizado varias colaboraciones y recientemente grabó uno de los temas de la película "The Last Rumba" producida por Golden Ceiba, actualmente el post producción.

"La Oficina Studios" tiene hoy día una alianza con "Virtual Studio NYC" que produce a nivel mundial, esto le ha permitido dar a conocer aún más sus capacidades y destrezas. En Miami José A. Araque, también es parte de bandas como Los Mancaves, Eclipse Live Band por nombrar algunos.

Sin duda la perseverancia y las ganas de hacer lo que realmente le apasiona, ha sido la constante para José A. Araque, ha trabajado para llegar hasta donde está, pero aún falta mucho por recorrer, mucho por aprender y mucho por hacer, un talento venezolano que traspasa fronteras.