Sonartist Ensamble ofrecerá sus armonías en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD

 Este grupo musical brindará lo mejor de su repertorio en el centro cultural más versátil y activo del país. Pieza tras pieza, se paseará por distintos géneros de la música venezolana. Eso sí, a su manera

Prensa.- Caracterizado por su propuesta novedosa, Sonartist Ensamble ya tiene todo listo para presentar su espectáculo de música venezolana, en el marco del Ciclo Instrumenteando, parte de la programación Domingos en la  Experimenta, presentada por el Centro Cultural BOD.

Sonartist Ensamble – Notas sobre Caracas brindará más de una hora de música de alta calidad, el domingo 09 de junio, a las 11:30 a.m., en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, ubicado en La Castellana, en Caracas.

Sonartist Ensamble es un grupo de cámara venezolano que se distingue porque hace uso de instrumentos menos populares para interpretar música venezolana e, incluso, la académica. Así, sus integrantes emplean oboe, fagot, flauta traversa, bajo eléctrico, violín, cello, clarinetes, entre otros.

Para su repertorio se apoya en compositores como Orlando Cardozo, Andrés Eloy Rodríquez y Adrián Ascanio, con quienes tienen una estrecha relación. De hecho, Ascanio es quien toca el bajo eléctrico y el cuatro. Por su parte, Cardozo y Rodríguez han compuesto piezas exclusivamente para Sonartist Ensamble.

Actualmente, la agrupación Sonartist Ensamble está conformada por músicos del Sistema de Orquestas y de la Camerata Renacentista de Caracas. Específicamente, se trata de: Anna Virginia González, en el violín; Mónica Frías, en el cello; Adrián Ascanio, en el bajo; Alexis Angulo, en la flauta; Williams Mora, clarinete; Maya Rodríguez, en el oboe; y Marcella Frías, en el fagot.

Para el concierto Sonartist Ensamble – Notas sobre Caracas, la agrupación tiene preparadas piezas originales como Reflejos, A la coda y J 3.0, entre otras. También presentará composiciones como Fantasías sobre temas orientales, en homenaje a su autor Luis Mariano Rivera, compositor popular del estado Sucre. Incluirán una Guaracha titulada Guarañola, con la que prometen entusiasmar al público. Pero, eso es solo un pequeño avance de lo que será este espectáculo.

Por estos días, Sonartist Ensamble se encuentra grabando su primer sencillo, lo que llena a sus integrantes de satisfacción. Se trata de la pieza Notas sobre Caracas, que le da título a este espectáculo, que han preparado especialmente para el público que asista a la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, el domingo 09 de junio.

Las entradas para disfrutar del concierto Sonartist Ensamble – Notas sobre Caracas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, Caracas, o a través de la plataforma de Ticketmundo.

Sobre el Ciclo Instrumenteando… 
Convertir los instrumentos en los protagonistas indiscutibles sobre el escenario. Hacer sentir el viento, las cuerdas y la percusión con real destreza… Rendir homenaje al ejercicio de interpretarlos, mientras se reproducen composiciones enmarcadas en diferentes géneros (clásicos, tradicionales, alternativos y modernos, etc.)… Esas mismas célebres melodías que conforman el legado musical de nuestra cultura y las de otros países… Esta es la inspiración que mueve a las agrupaciones participantes del Ciclo Instrumenteando, producido por el Centro Cultural BOD para la temporada 2019 de su espacio Domingos en la Experimental. 

La crisis venezolana reflejada en siete películas

La escasez de agua, el problema de la falta de insumos en los hospitales, la deserción escolar, los niños y su derecho a la recreación en medio del complejo contexto nacional, el derecho a la información y la supervivencia ante la situación económica son temas abordados por Fábrica de Cine que conectan con la realidad actual del país, y que están a la disposición de diversas comunidades para impulsar la reflexión y crear soluciones

Caracas, 27 de mayo de 2019. Nadie duda que el cine, hoy más que nunca, es un instrumento idóneo para reflejar la realidad de una sociedad o de un país. Si se trata de cine documental ese reflejo puede ser más contundente. Dentro de ese contexto, el Circuito Gran Cine lleva a cabo su programa social Fábrica de Cine, cuyo objetivo principal es justamente emplear el cine como herramienta audiovisual para promover los Derechos Humanos en Venezuela.

De este modo, la experiencia Fábrica de Cine II (período 2017 -2018) trajo como resultado la realización de siete películas: una  producida por el Circuito Gran Cine bajo la dirección de Iván Zambrano y seis más bajo las miradas de jóvenes talentos, entre 14 y 18  años, a quienes, a través de este programa social, se les propuso producir su propio cortometraje documental basado en temas de Derechos Humanos.

La vigencia de estos asuntos desarrollados en las producciones en cuestión, motiva a Gran Cine a hacer su relanzamiento en redes sociales y plataformas digitales, además de ofrecer proyecciones de las mismas a diversas comunidades, con el fin de impulsar la reflexión, ejercer la denuncia y, en algunos casos, ofrecer modelos de solución. Estos son los temas y puntos de vista de las siete películas producidas durante el período mencionado, con una vigencia intacta.

La escasez de agua

En “Baruta a secas”, no solo nos muestra la problemática del acceso al vital líquido, sino la manera en la que comunidad baruteña se ha organizado para enfrentar esta  crítica situación.

La deserción escolar y la fuga de talentos

“Materia pendiente” y “Luces perdidas”, abordan lo que podría denominarse como las alarmas de la profunda crisis que vive el sector educativo venezolano.

El drama de los hospitales

La falta de insumos en un 99% es solo una de las aristas que contiene “Dosis de realidad”, cortometraje cuyo punto de partida es la agudización de la crisis del sector salud desde finales de la década de los noventa, con foco en los centros materno infantiles.  

El libre acceso a la información

Es el tema principal en “Censura, cámara, acción”.

El derecho a una mejor calidad de vida

“Voces de una realidad” recoge los testimonios de venezolanos que se enfrentan duramente a la hiperinflación y las consecuencias que la misma trae a sus realidades económicas y a su derecho a tener una vida digna

Los niños exigen su derecho a la recreación y a ser escuchados

La voz de los más pequeños se deja escuchar en “Si yo tuviera un súperpoder”, un registro de testimonios infantiles y su expresión de cómo los afecta la crisis venezolana, la cual les impide llevar una vida con acceso a los sencillos placeres de la vida de un niño en cualquier otro lugar de Latinoamérica.

Proyecciones gratuitas para la comunidad

Tras su estreno, como parte del Festival de Baruta en octubre de 2018 y en otros espacios con proyecciones gratuitas al aire libre –gracias al Gran Cine Móvil- el impacto de los cortometrajes de Fábrica de Cine, así como la propia experiencia del programa, se ha incrementado, convirtiéndolos en una especie de elemento generador de movilización social, sobre todo en vista de la actual agudización del caos en el país a raíz de los últimos acontecimientos (apagones, cortes en el suministro de agua, etc.).

De tal manera que – y más allá de que los cortos se encuentren disponibles en nuestro canal YouTube de Gran Cine- se han abierto otras ventanas en las que la discusión sobre la problemática que aqueja a las comunidades se realiza con participación e interés por enfrentar y buscar formas de resolver las dificultades, a través de la formación de cineclubes y empleando el cineforo como actividad para mantener la participación activa de sus miembros. Son siete películas que se transforman en un instrumento contundente como espejo de una realidad tan difícil como la que se vive en estos tiempos actuales en el país.

Lo que trae la próxima fábrica

Actualmente, se llevan a cabo las nuevas jornadas de trabajo de Fábrica de Cine 3, en la Casa de la Cultura de Baruta, con el equipo de Gran Cine e invitados especiales como Fernando Fernández, activista y expertos en Derechos Humanos; Luis Carlos Díaz, ciberactivista y experto en redes sociales y Reporterismo Ciudadano; Carlos Caridad, director de cine y docente; Ricardo Lorenzo, destacado productor audiovisual, e Iván Zambrano Bencomo, cineasta, docente, comunicador y consultor en Mercadeo Social y Político, así como representantes del Comité de Familiares de las Víctimas (COFAVIC);  , entre otras voces autorizadas.

Un poco de historia: El Boom del cine venezolano

El cine como herramienta para reflejar la realidad venezolana tiene sus referentes. Los ejemplos sobran. En la segunda mitad de los años 60 surge el movimiento documentalista nacional que de alguna manera fue el germen de lo que apareció con fuerza una década después: el denominado “Boom del cine venezolano”, enmarcado en el panorama del Cine del Tercer Mundo, surgido precisamente a lo largo de esta prodigiosa década de los sesenta.

Durante  ese período en Venezuela, los nombres de Jesús E. Guédez, Alfredo Anzola y Jacobo Penzo, entre otros, fueron pioneros en eso de poner el cine en la palestra de la discusión política y como espejo de una realidad oculta para la gran mayoría de la sociedad venezolana, pero presente y bastante significativa para darla a conocer.

Los cortometrajes de Fábrica de Cine están disponibles en nuestro canal de YouTube

https://buff.ly/2UDtTLJ 

Redes sociales

Instagram y Twitter: @gran_cine

Facebook: Circuito Gran Cine

Sitio web

www.grancine.net

Ma te sorprenderá en las salas de cine

De Blumhouse Productions llega la película de terror MA. 

Prensa Venalcine.- Todos son bienvenidos en la casa de Ma. Pero buena suerte para regresar a casa seguro. La ganadora del Oscar Octavia Spencer interpreta a Sue Ann, una solitaria mujer que se mantiene a sí misma en su tranquila ciudad de Ohio. Un día, Maggie (Diana Silvers), una adolescente nueva en la ciudad, le pide que compre algo de alcohol para ella y sus amigos, y Ann ve la oportunidad de hacer amiga de este grupo de jóvenes. 

Ella les ofrece la oportunidad de evitar beber y conducir al pasar el rato en el sótano de su casa. Pero hay algunas reglas de la casa: uno de ellos tiene que mantenerse sobrio. No maldigas. Nunca subas las escaleras. Y llámala "Ma". Sin embargo, a medida que la hospitalidad de Ma comienza a convertirse en obsesión, lo que comenzó como un sueño adolescente se convierte en una pesadilla terrorífica, y el lugar de Ma va desde el mejor lugar de la ciudad hasta el peor lugar de la tierra. El elenco también cuenta con Luke Evans y Juliette Lewis.

Del 31 de mayo hasta el 13 de junio en la Sala Plus del Trasnocho Cultural. “Fare Cinema” para celebrar el XV Festival de Cine Italiano

Las temáticas de las 8 cintas que se presentarán abordan entre el humor y el drama, mensajes de amor, relaciones humanas, denuncia y creación, siempre con la genuina belleza e inteligencia, que caracteriza al cine italiano. Organizado por la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Fundación Trasnocho Cultural, bajo el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, se trata de una cinematografía imperdible. 

Prensa.- Alrededor del mundo 100 ciudades estarán hablando sobre el cine italiano en un evento especial dedicado a los profesionales de la industria cinematográfica italiana. Se trata de “Fare Cinema”, la edición del XV Festival de Cine Italiano, que en Caracas se celebrará gracias a la Embajada de Italia en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia, desde el 31 de mayo hasta el 13 de junio, en la sala de Paseo Plus de Trasnocho Cultural, en Paseo Las Mercedes. Esta actividad se realiza en el marco de la programación del Mes de Europa en Venezuela. Igualmente, el Festival incluye “Clásicos Trasnochos” dedicados a Sergio Leone, guionista, productor y director de cine italiano, uno de los directores más famosos de la historia del cine, especialmente conocido por sus “Spaghetti Western”, con films como “El bueno, el feo y el malo” o “Érase una vez América”, entre otros y que se proyectarán en Cines Paseo.

Esta segunda edición de “Fare Cinema” está dedicada a las profesiones del cine, es decir, a todos aquellos: actores, directores, guionistas, directores de fotografía, escenógrafos, expertos en vestuario, maquillaje, montaje, editores, efectos especiales, etcétera, que conforman la compleja maquinaria de la producción cinematográfica y que delante o detrás de la cámara, contribuyen al éxito del cine italiano en el mundo, con una gran tradición de cine de calidad, pues Italia es el país que ha ganado el mayor número de premios Óscar en la categoría “mejor película de habla no inglesa”, y su producción cinematográfica contemporánea es parte fundamental de la promoción de la marca “Italia en el mundo”.

El cine italiano es reconocido por ser un claro ejemplo de arte audiovisual en su máxima expresión unido a una singular manera de expresar las ideas, donde el amor y la aventura conforman fantásticas historias realistas que no se cansan de atraer masas. Serán 100 testimoniales de embajadores del cine en 100 ciudades, quienes hablarán de la cinematografía italiana, con conferencias, encuentros con el público, seminarios, relatos y experiencias de una labor realizada con pasión, creatividad, dedicación y grandes capacidades técnicas.

El Embajador de Italia en Venezuela, Silvio Mignano comentó acerca de esta nueva edición “El cine italiano siempre ha sido y sigue siendo un universo en el cual se encuentran la narración, con sus matices infinitas entre comedia, tragedia, análisis social, investigación humana, y la estética de las imágenes y de la música. Durante las décadas los cineastas italianos supieron contar el desarrollo de una sociedad compleja y multiforme y a la vez expresar el mosaico que compone el ánimo humano. Una vez más el festival del cine italiano de 2019 mezclará y alternará sentimientos distintos, construyendo personajes inolvidables”.

Venezuela no es la excepción y en Caracas, se presentarán ocho films que girarán en torno al amor, el humor, la amistad, el drama, la creación y la genuina belleza. Uno de estos films es el laureado “Dogman” (Dogman), ganadora del mejor actor, Festival de Cannes 2018, con nueve premios David di Donatello (de 16 nominaciones), incluyendo mejor película y premios del cine europeo como mejor actor, vestuario y maquillaje. Este film será motivo de una única presentación en un Cine Foro el sábado 8 de junio, con reconocidos especialistas y entrada libre (Aforo limitado). La muestra también incluye “El Padre de Italia” (Il padre d´Italia) y “Perfectos Desconocidos” (Perfetti sconosciuti), también ganadora de los premios David di Donatello, 2016, como mejor película y mejor guión. Así mismo, participan “Feos y malos” (Brutti e cattivi), “La Maquinación” (La Macchinazione), “Se necesita un físico” (Ci vuole un fisico), “The Startup: Enciende Tu Futuro” (The startup) y “El cielo cae” (Il cielo cade).

El cuanto al homenaje que se le rinde al laureado director Sergio Leone, y a sus “Spaghetti Western”, se escogieron 4 películas para los amantes de este género: “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo” y “Érase una vez América”.

El programa de la edición de 2019, cuenta con la colaboración de MIBAC, ANICA y el Istituto Luce-Cinecittà y forma parte del plan de promoción integrado “Vivere ALL’Italiana”, que tiene como objetivo promover producciones cinematográficas de calidad en el extranjero.

Adquiera sus boletos en línea, consulte la programación, los horarios de las películas a través de: www.trasnochocultural.com. Para mayor información visite: www.iiccaracas.esteri.it y ambcaracas.esteri.it. Les invitamos a seguirnos a través de Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Twitter: @iicdecaracas y @trasnochocult e Instagram @trasnochocult @iicdecaracas.
Teléfono taquilla de Trasnocho Cultural: (0212) 993.1910.

LA CARTELERA Y LA SINOPSIS
Sala Paseo Plus 1
Del viernes 31 de mayo al jueves 13 de junio, 2019

1.- EL PADRE DE ITALIA
(Il padre d´Italia, Italia, 2017, 93 min.)
Viernes, 31 de mayo /  4:00 y 6:30 
Jueves, 6 de junio /  4:00 y 6:30 
Miércoles, 12 de junio /  4:00 y 6:30 

Paolo es un hombre homosexual, solitario e introvertido, que trabaja como vendedor en una tienda de Turín. Acaba de romper con su novio quien quería casarse y formar una familia. Una tarde, Mía, una mujer embarazada de seis meses, se desmaya en sus brazos. Paolo la ayudará y la alojará en su casa.

Dirección: Fabio Mollo. Guión: Fabio Mollo y Josela Porto. Fotografía: Daria D´Antonio. Intérpretes: Luca Marinelli, Isabella Ragonese, Anna Ferruzzo y Mario Sgueglia, entre otros.

2.- FEOS Y MALOS
(Brutti e cattivi, 2017, 85 min.)
Sábado, 1°de junio / 3:00, 5:00 y 7:00
Lunes, 10 de junio / 5:00 y 7:15 p.m.

Una banda improvisada sobre la marcha de extravagantes secuestradores: un papanatas sin piernas, una bailarina sin brazos, un rastafari drogadicto y un enano rapero. Cada cual parece tener un plan para sacar provecho del fardo que llevan toda la vida acarreando a duras penas. Así arrancará toda una serie de vicisitudes, persecuciones, venganzas y homicidios en los que tomarán el pelo a todos sin ninguna piedad.

Dirección: Cosimo Gomez. Guión: Cosimo Gomez y Luca Infascelli. Fotografía: Vittorio Omodei Zorini. Intérpretes: Claudio Santamaria, Marco D´Amore, Sera Serraiocco, Rinat Khismatouline, Shi Yang Shi y Marco Pancrazi, entre otros.

3.- LA MAQUINACIÓN
(La macchinazione, Italia, 2016, 100 min.)
Domingo, 2 de junio /   2:00, 4:15 y 6:30 p.m.
Martes, 11 de junio  /    4:00 y 6:30 p.m.

En el verano de 1975, la película “Salò” de Pier Paolo Pasolini es robada del laboratorio donde él la está editando. Esto es solamente el primer paso de un complejo plan que desembocará en la violenta muerte del poeta y cineasta.

Dirección: David Grieco. Guión: Guido Bulla y David Grieco. Fotografía: Fabio Zamarion. Intérpretes: Massimo Ranieri, Libero de Rienzo, Matteo Taranto y François-Xavier Demaison, entre otros.

4.- PERFECTOS DESCONOCIDOS
(Perfetti sconosciuti, Italia, 2016, 97 min.)
Lunes, 3 de junio / 4:00 y 6:30 p.m.
Sábado, 8 de junio /  4:30 y 6:45 p.m. 
Jueves, 13 de junio /  4:00 y 6:30 p.m.

Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphones sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada. Ganadora del premio David Di Donatello 2016, como mejor película y mejor guión.

Dirección: Paolo Genovese. Guión: Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella y Paola Mammini. Fotografía: Fabrizio Lucci.Intérpretes: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo, Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher y Kasia Smutniak, entre otros.

5- SE NECESITA UN FÍSICO
(Ci vuole un fisico, Italia, 2018, 80 min.)
Martes, 4 de junio /  5:00 y 7:00 p.m.
Viernes, 7 de junio /  5:00 y 7:00 p.m.

Un chico inseguro y feo y una chica alegre y decidida; una larga noche de aventuras que los llevará a conocerse y finalmente a enamorarse.

Dirección: Alessandro Tamburini. Guión: Gianluca Ansanelli, Alessandro Tamburini y Ciro Zecca. Fotografía: Roberto Cimatti. Intérpretes:Anna Ferraioli Ravel y Alessandro Tamburini.

6.- THE STARTUP: ENCIENDE TU FUTURO
(The startup: Accendi il tuo futuro, Italia, 2017, 97 min.)
Miércoles 5 de junio / 4:00 y 6:30 p.m.
Domingo 9 de junio / 4:30 y 6:45 p.m.

Basada en la historia real de un pequeño Mark Zuckerberg, italiano, (la definición es de la BBC), creador de una plataforma para ayudar a los jóvenes a encontrar trabajo. Él se llama Matteo Achilli y su iniciativa, Egomnia.

Dirección: Alessandro D´Alatri. Guión: Alessandro D´Alatri y Francesco Arlanch. Fotografía: Ferran Paredes. Intérpretes: Andrea Arcangeli, Paola Calliari, Matilde Gioli y Luca Di Giovanni, entre otros.

7.- DOGMAN
(Dogman, Italia, 2018, 102 min.)
Sábado 8 de junio / 10:00 am
Cineforo. ÚNICA FUNCIÓN. 
FUNCIÓN ENTRADA LIBRE (AFORO LIMITADO)

En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello (Marcello Fonte) vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida (Alida Baldari Calabria) y una extraña relación de inferioridad con Simoncino (Edoardo Pesce), un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.
Ganadora como mejor actor, Festival de Cannes 2018. Nueve premios David di Donatello (de 16 nominaciones), incluyendo mejor película. Premios del cine europeo como mejor actor, vestuario y maquillaje.

Dirección: Matteo Garrone. Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso. Fotografía: Nicola Brüel. Intérpretes:Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano y Adamo Dionisi, entre otros.

8.- EL CIELO CAE
(Il cielo cade, Italia, 2000, 102 min.)
FUNCIONES ESPECIALES
Sábado, 8 y domingo, 9 de junio / 2:00 pm

En la Italia de 1943, en plena II Guerra Mundial, una niña huérfana es dejada junto a su hermana en casa de unos tíos en la Toscana. Con la amenaza latente del conflicto bélico, la historia se concentra en la relación entre las niñas y sus tutores, especialmente con el tío Wilhelm, un judío alemán primo de Albert Einstein.

Dirección: Andrea y Antonio Frazzi. Guión: Suso Cecchi D´Amico, basado en la novela de Lorenza Mazzetti. Fotografía: Franco Di Giacomo.Intérpretes: Isabella Rossellini, Jeroen Krabbé, Barbara Enrichi y Gianna Giachetti, entre otros.

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CLÁSICOS TRASNOCHO:
HOMENAJE A SERGIO LEONE

1.- POR UN PUÑADO DE DÓLARES
Per un pugno di dollari; 1964. 99 min.
Miércoles, 5 de junio 2019.

De Sergio Leone. Con Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté y Margarita Lozano, entre otros
La película, contará con una presentación a cargo de José Pisano, crítico, Director General de Cinematográfica Blancica y Director de programación de Trasnocho Cultural; así como la intervención de Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo.

Hora de inicio presentación: 3:00 pm
Hora de inicio proyección: 3:45 pm.
]Hora de finalización aproximada: 5:25 pm.

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de “Yojimbo”, de Akira Kurosawa.

Ganadora de la Palma de Oro como mejor película Festival de cine de Cannes. Ganadora de 2 premios Óscar (fotografía y sonido).

2.- LA MUERTE TENÍA UN PRECIO
Per qualche dollaro in piú; 1965. 99 min.
Miércoles,12 de junio 2019

La película, contará con una presentación a cargo de José Pisano, crítico, Director General de Cinematográfica Blancica y Director de programación de Trasnocho Cultural; así como la intervención de Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo.

Hora de inicio presentación: 3:00 pm
Hora de inicio proyección: 3:45 pm.
Hora de finalización aproximada: 5:25 pm.

De Sergio Leone. Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Mara Krupp, Klaus Kinski y Luigi Pistilli, entre otros. Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Su título original (“Per qualche dollaro in più”) ya sugiere que es la continuación natural de “Por un puñado de dólares” (“Per un pugno di dollari”), dirigida por Leone un año antes.

3.- EL BUENO, EL FEO Y EL MALO
Il buono, il brutto e il cattivo; 1966. 182 min.
Miércoles, 19 de junio 2019

La película, contará con una presentación a cargo de José Pisano, crítico, Director General de Cinematográfica Blancica y Director de programación de Trasnocho Cultural; así como la intervención de Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo.

Hora de inicio presentación: 2:30 pm
Hora de inicio proyección: 3:15 pm
Hora de finalización aproximada: 6:15 pm.

De Sergio Leone. Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffré, Luigi Pistilli y Rada Rassimov, entre otros. Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín.

4.- ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA
Once upon a time in America; 1984. 229 min.
Miércoles 26 de junio 2019

La película, contará con una presentación a cargo de José Pisano, crítico, Director General de Cinematográfica Blancica y Director de programación de Trasnocho Cultural; así como la intervención de Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo.

Hora de inicio presentación: 2:30 pm
Hora de inicio proyección: 3:15 pm.
Hora de finalización aproximada: 7:00 pm.
(INTERMEDIO)

De Sergio Leone. Con Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams y Joe Pesci, entre otros.

Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chico judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.

Finalista de los premios Golden Globe, mejor director y mejor banda sonora (Ennio Morricone). Ganadora premios BAFTA, mejor vestuario y mejor banda sonora. Entre las 10 mejores películas del año, revista Cahiers du Cinema.

Nueva exposición "Pulso" de Dulce Gómez en la sala TAC

Un total de 25 piezas con un rasgo individual, particular y único, en un registro que se relacionan con la emotividad y partiendo de la síntesis del tiempo: Pasado, Presente y Futuro. “Pulso” se podrá disfrutar a partir de este domingo 02 de junio la muestra de la caraqueña Dulce Gómez a las 11:00am en la Sala TAC

Prensa Trasnocho Cultural.- Las pinceladas sobre la tela o el papel, se dan a partir de un gesto libre y espontáneo. Se trata de formas abstractas y orgánicas, que surgen mentalmente, a partir de la relación con diversos elementos casuales, impulsados y relacionados por los pensamientos, para luego ser registrados sobre el soporte, con una gama de color determinada. Es decir, alcanza una mediación interior, al mismo tiempo que una ejecución artesanal, de esta forma la acción de pintar conlleva en sí misma una reflexión y una autodeterminación.

Para Gómez, la pintura es un todo, que personifica en ella una determinación particular del tiempo. Pero, no con la intención de capturar la esencia de éste y su noción de secuencialidad, sino entendiendo que el mismo es relativo y no tiene una fórmula concisa. De tal manera que, para ahondar en sus investigaciones sobre el arte, se apoya en las ideas del filósofo francés Gilles Deleuze, expresados en su libro Pintura. El concepto de diagrama, donde se plantea que en la obra se materializa en una síntesis del tiempo que conduce a una flagrante sincronía con el pasado (la memoria), el presente (el acto en tiempo real) y el futuro (lo que va a surgir). Todas las pinturas presentes en la exposición son acrílicas sobre tela.          

Para Dulce - “La exposición es un desafío, armar un conjunto de obra, que en principio puede ser llega a ser disímiles, en conjunto es la búsqueda sobre un interés constante de muestra pictórica, formas que trabajan y obedecen a relaciones humanas, al ser la pintura un lenguaje de la sensibilidad. Además de exponer en una sala que me permite gracias a su cercanía con las obras una relación íntima con la nostalgia”-.

Pulso muestra una selección, un conjunto de piezas, que si bien continúan en la misma línea simbólica, también procuran rastrear en los planteamientos y el desarrollo de una impronta autoral, donde es posible apreciar la necesidad de seguir indagando en las posibilidades de la pintura y de lo procesual. Anteriormente, donde había trazos definidos, hoy hay bordes indeterminados, uso de fondos blancos o de color que enfatizan las formas y el gesto, acentuando esa búsqueda de aquello que está en el inconsciente y que construye una madurez en el lenguaje de la artista.
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de miércoles a sábado de 10:00 a.m. a 9:00 p.m. y los domingos, martes y feriados de 1:00 p.m. a 9:00 pm.  Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas @salatac1 y @trasnochocult (Twitter e Instagram) y la página www.trasnochocultural.com.