Rosy Cueva le canta a la liberación y al amor propio en su nuevo tema “Te Solté”

Prensa.- La cantante Rosy Cueva (@rosycueva_), estrenó el pasado 4 de septiembre su sexto sencillo titulado “Te Solté” que viene acompañado de un videoclip y se encuentra disponible en todas las plataformas de distribución digital.

En septiembre del año pasado la artista nos había sorprendido con su single “Duele” una pieza romántica sazonada con música regional mexicana, específicamente el corrido. Ahora da un giro hacia un tema más personal que habla de la liberación de un duelo causado por una decepción amorosa, es decir, más que una canción es un proceso de sanación hecho melodía para cerrar ciclos.

“La composición del tema es mía, es bastante íntima, sublime, y personal así como la letra. Da la sensación de la libertad de poder soltar algo o alguien que llevabas retenido por mucho tiempo, después de tanto dolor, del peso emocional que se siente, y al final respiras un alivio y una libertad”, indica Cueva sobre su más reciente sencillo.
Rosy cataloga este duelo como un proceso “muy oscuro” pero necesario para darse cuenta y aceptar que lo mejor es lo que pasa y se debe soltar.

“De las ruinas yo me elevo. A pesar de todo yo logré seguir adelante, seguir con mi vida (…) Lo que un día fue mi cárcel hoy es puerta de lo que viene, hoy me enseña que no fue el final de la vida. Es una historia de superación personal, de seguir adelante, de ser libre y soltar”, compartió Rosy con honestidad acerca de su pieza musical.

Videoclip y arreglos del tema

Cueva queriendo que su tema sea lo más orgánico y auténtico posible pidió al equipo de Syro Studio (@syroostudio), encargados de la producción y edición audiovisual, que todas las tomas fueran realizadas en su comunidad natal: San Antonio de los Altos, estado Miranda. De esta manera se plasma la realidad de la canción, y el día a día de la artista con una imagen acorde al sentimiento del sencillo sin escenarios artificiales; la vida real como telón de fondo.
A continuación el video de YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=5UZFKAKnWm8

La letra y la música del tema “Te Solté” la compuso la misma artista ya que tuvo una amplia formación musical en varios instrumentos. La ejecución y los arreglos de la canción los realizó la guitarrista argentina, Virginia Morillas (@virginia.morillas), que también participó en su anterior sencillo “Duele”; y los arreglos del piano fueron hechos por el ingeniero de sonido Daniel Noguera (@dani3lns) quien también se encargó de la grabación, mezcla y producción del single. Por otro lado, la masterización de esta pieza estuvo en manos de Scoll Records.

 

Ya puedes escuchar el tema en  Spotify en el enlace a continuación:

https://open.spotify.com/intl-es/track/5AMJNDhKbsJn127oZBXjN7

Y como detalle que habla de su versatilidad, la portada de la canción fue diseñada por la propia Rosy, quien además de cantante es diseñadora gráfica. Una artista integral que cose su sello en cada hilo de su obra.

Para seguir los pasos y actualizaciones de esta cantante  visita sus redes sociales en:

Instagram:  @rosycueva_

TikTok: @rosycueva_

 

Tom Vivas inaugura el ciclo de conciertos “Campus Music Session”

Prensa.- Caracas Campus anuncia el inicio de “Campus Music Session”, un nuevo ciclo de conciertos íntimos que buscan acercar al público a sus artistas favoritos en un formato cercano y en vivo.

La primera fecha le corresponde al cantautor venezolano Tom Vivas: jueves 24 de septiembre a las 7:00 p.m., en Caracas Campus, La Trinidad.

Esta presentación llega poco después de que Tom Vivas recibiera el Premio AVENCRIT a Mejor Música Original por su álbum “Circo Capital”. Lo acompañarán Aditus, la banda a la que hoy une su voz y que ha sido un referente a lo largo de su carrera, y la cantautora invitada Marilyn Chirinos.

“Campus Music Session ft. Tom Vivas” se presentará el próximo jueves 24 de septiembre en el auditorio de Caracas Campus, La Trinidad. Las entradas ya están a la venta a través de www.ticketplate.com.

 

Sobre el artista

Cantautor, Licenciado en Música y actor de teatro musical. Creador de "Circo Capital", su más reciente producción como solista, seguida de un cortometraje complementario que él mismo dirigió. Ha formado parte del elenco de “Los miserables”, “El hombre de La Mancha”, “Matilda”, “A todo volumen”, “La bella y la bestia” y “Casi normal”.

No caben miles, cabemos los que de verdad queremos pasarla juntos esa noche

– Tom Vivas.

 

@tomvivas / @caracascampus

Venezuela busca una nueva corona internacional con Leinys Rivera en el Miss Turismo Universo 2026

 

Prensa (Caracas, Venezuela). — La belleza venezolana vuelve a preparar maletas con rumbo a Oriente Medio. Leinys Rivera, modelo caraqueña que acaba de destacar como segunda finalista en "Miss Turismo Venezuela 2026", fue designada oficialmente para llevar la bandera nacional en la próxima entrega del Miss Turismo Universo. Su sobresaliente participación en la gala celebrada el pasado 9 de agosto en el Teatro Nacional no sólo consolidó su posición en la escena local, sino que le abrió la puerta directa a este compromiso internacional.

Más allá de los reflectores, Leinys combina el modelaje con una formación académica constante: es tripulante de cabina, asistente administrativa y cursa el primer semestre de Derecho. La joven atribuye su constancia a la educación recibida de sus padres, Militza Landaeta y Arlin Rivera, quienes han sido su principal apoyo en cada certamen. Esa misma disciplina que ha cultivado dentro y fuera de la pasarela es la herramienta con la que encarará este nuevo reto.

La competencia arrancará este 12 de septiembre en Beirut, Líbano, sede habitual del evento. Durante más de una semana, representantes de diversos países cumplirán una agenda repleta de actividades culturales, desfiles y pruebas preliminares, antes de medirse en la gala final del 19 de septiembre. La delegada venezolana emprenderá su viaje este 10 de septiembre con una preparación integral que abarca desde la oratoria hasta el vestuario, cuidando cada detalle para el certamen.

Esta designación responde a la visión de la organización Miss, Míster y Teen Turismo Venezuela. Su presidente, Félix Farías, detalló que este año el cuadro de finalistas del certamen nacional también asistirá a vitrinas internacionales para impulsar el talento y el turismo venezolano. Farías destacó que Rivera asumió un riguroso entrenamiento junto a profesionales del sector, por lo que confían plenamente en el papel que desempeñará en Beirut.

Aunque la expectativa en torno a su participación es alta, debido al historial favorable en este escenario, respaldado por las victorias de Ninoska Vásquez en 2014, Ana Cáceres en 2018 y Fernanda González en 2022, Leinys lo asume con la serenidad de quien sabe que ha hecho el trabajo. Ahora solo resta cruzar fronteras y demostrar ante el mundo la fuerza, el carisma y la disciplina del talento venezolano con un objetivo fijo: mantener la racha triunfal.

Para seguir de cerca su paso por el certamen, pueden acompañarla en su cuenta personal de Instagram, @iamleinys, y en la cuenta oficial de la organización, @missymisterturismovenezuela.

fotógrafo: Alirio Vargas / @aliriovargas

 

Caracas Music Biz 360 reúne a líderes globales para analizar el presente y futuro de la industria musical

 

24 al 26 de septiembre en el CCAM

 

Más de veinte expertos se darán cita en Caracas en la segunda edición  del más importante seminario
de la Industria de la música y el espectáculo en Venezuela:  ejecutivos de la Academia Latina
de la Grabación, WK Entertainment, Larrosa, MANO y Full Sail University, entre otros, debatirán
sobre management, inteligencia artificial, financiamiento, producción y otros temas de actualidad

 
Prensa.- Del  24 al 26 de septiembre de 2026, una élite de especialistas nacionales e internacionales convergerá en  el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en el marco de Caracas Music Biz 360, el seminario pionero de la Industria de la Música y el Espectáculo en Venezuela.

Concebido por Ventura Espectáculos y Oz Shows como una plataforma integral de profesionalización, este encuentro celebra su segunda edición tras el éxito alcanzado en 2025, cuando logró reunir a destacados actores del sector, generar valiosas alianzas de networking y cerrar con el espectáculo Venezuela Pop, un homenaje al patrimonio musical del país a cargo de cantantes noveles y consagrados, que sirvió además para presentar el libro “Al Norte del Sur”.

Con el aval de esa primera experiencia, la edición 2026 ofrece tres jornadas intensivas estructuradas bajo áreas clave como la gestión de proyectos, marketing, publishing, monetización, propiedad intelectual y estrategias de desarrollo artístico.  

De forma paralela y con entrada libre, los Espacios Abiertos del CCAM se transformarán durante el evento en un punto de encuentro y disfrute para todos. Allí, el público podrá recorrer la zona de exposición comercial, con marcas clave de la industria, y contemplar la muestra fotográfica de grandes espectáculos realizados en el país, a cargo de Carlos Sánchez. En esta zona también se  ofrecerán charlas abiertas e itinerantes, dando paso cada noche a la franja de showcases en vivo con los solistas y agrupaciones seleccionados en la convocatoria regional de este año, en un recorrido por la diversidad musical del continente que culminará el sábado con un gran concierto de clausura en  la Terraza Live.
 
Tres días para conectar
El jueves 24 de septiembre inicia el seminario con el eje "De la formación al escenario", donde se abordarán las bases del desarrollo profesional con las intervenciones presenciales y por videoconferencia de José Gregorio Camacho (EMMAT, Berklee Global Partner), Félix Robles (Corillo), María Clara Ramírez (Descomunal) y Marcelo Mazzini (Marmaz Records).

El bloque vespertino de esa primera jornada incluye conversatorios con la participación de Walter Kolm (CEO de WK Entertainment), Manuel Abud (CEO de la Academia Latina de la Grabación), el economista Asdrúbal Oliveros, Carlos Gómez (Medellín Music Week) y un encuentro de artistas con el célebre compositor y productor Kike Santander.

La sesión del viernes 25 estará dedicada al "Ecosistema Musical", con un enfoque en marketing, tecnología, capital privado y modelos de producción. A lo largo del día expondrán la periodista Marcy Alejandra Rangel, Cristian Larrosa (CEO de Larrosa), Nicolás Mateus (MANO), Pedro Jedlicka (JEDCA Law), Nelson Albareda (CEO de Loud and Live), Julio Bagué (Peermusic) y Nico Castro (CEO de Music Business Academy). La jornada cerrará con un espacio sobre producción musical encabezado por el músico y productor Cheo Pardo.

El ciclo de conferencias finalizará el sábado 26 de septiembre con el módulo "Escena Total", enfocado en la producción técnica, eventos masivos y la industria del entretenimiento en vivo.

La agenda matutina incluirá ponencias del gestor cultural Félix Allueva (Fundación Nuevas Bandas), la especialista en iluminación Valentina Sánchez, el reconocido ingeniero de mezcla y sonido Darío Peñaloza y Porfirio Piña (CEO de La Oreja Media). En el bloque de la tarde, estarán la abogada Hildamar Fernández, Verónica Ávila (Presidenta de Banplus) y  la reconocida productora María Gómez (Producciones María Gómez), dando paso al cierre formativo y a las sesiones de networking.

La consolidación de este encuentro cuenta con la participación como aliado del Centro Cultural de Arte Moderno, además del respaldo de un calificado grupo de marcas y organizaciones como Banplus, Unión Radio, Cultura Chacao, EMMAT (Berklee Global Partners), Latin Recording Academy, WK Entertainment, tuevento, Larrosa, MB Academy, Universidad Autónoma de Madrid, MANO, Corillo, CIM, Descomunal, Altafonte Music Network, Music Finance, Pepsi, Ichamo, MakeTicket, VIBEM, Full Sail University y Marmaz Records, entre otras, con promoción de Evento y Medio.

Las entradas para el Caracas Music Biz 360 2026 están disponibles a través de las plataformas de MakeTicket y Liveri, ofreciendo modalidades de acceso por jornada o en formato Full Pass para los tres días del evento.

Toda la información detallada sobre la agenda de ponencias, horarios y programación general puede ser consultada a través del sitio web oficial www.caracasmusicbiz.com y en las redes sociales oficiales: @caracasmusicbiz360, Ventura Espectáculos (@venturaproducciones), Oz Shows (@ozshows) y Centro Cultural de Arte Moderno–CCAM (@cculturalam).

Pedrito López dirigirá “Salsa Sinfónica” en Panamá los días 11 y 12 de septiembre

El destacado pianista, orquestador y director venezolano
se pondrá al frente de la Filarmónica de Panamá para rendir un homenaje sinfónico
al legendario Willie Colón, los días 11 y 12 de septiembre en el Teatro Balboa
 

Prensa.- Pedrito López, reconocido pianista de jazz, orquestador y director venezolano de amplia proyección internacional, dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Panamá en el espectáculo “Salsa Sinfónica”, que se presentará los días 11 y 12 de septiembre en el emblemático Teatro Balboa de la Ciudad de Panamá.

Con una sólida trayectoria como orquestador y director sinfónico de música popular, López subirá por segunda vez al podio de la Filarmónica de Panamá. En esta ocasión, la cita musical rendirá un merecido homenaje sinfónico al gran Willie Colón, contando con la participación especial de tres grandes voces panameñas: Idania Dowman, Rafael Moreno y Alfred Salvatierra.

Su profunda experiencia como orquestador profesional abarca más de 600 arreglos y transcripciones. Ha sido comisionado por las principales instituciones orquestales de Venezuela, incluyendo El Sistema Nacional de Orquestas, para la elaboración de proyectos especiales.

A lo largo de su carrera, sus arreglos y orquestaciones han acompañado a artistas como Simón Díaz, Cheo Feliciano, Oscar D’León, Marco Antonio Muñiz y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

Como director invitado, suma más de 90 conciertos de formato pop y jazz sinfónico al frente de diversas agrupaciones, manteniendo un vínculo especialmente estrecho con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV). Recientemente, asumió la dirección musical y los arreglos del aclamado concierto “Azúcar por siempre”, un tributo a Celia Cruz que se presentó a casa llena en el Aula Magna de la UCV, junto a esta orquesta.

El músico ostenta, además, el mérito de ser el único orquestador sinfónico venezolano cuyos arreglos han sido comisionados e interpretados internacionalmente por prestigiosas instituciones, entre las que destacan la Filharmonia Hradec Králové (República Checa), la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (España), la Scottsdale Philharmonic (EE. UU.), la Philharmonisches Orchester Landestheater Coburg (Alemania), The Miami Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, la Orquesta Filarmónica de la República Dominicana, la Latin American Philharmonic (Houston, EE. UU.), la Qatar Philharmonic Orchestra, la Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo (Brasil) y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico.

Sumado a su trabajo en la dirección y la orquestación, Pedrito López goza de un sólido prestigio como pianista en la escena del jazz venezolano e internacional. Como virtuoso de ese instrumento, productor y arreglista, ha liderado importantes proyectos y colaborado con figuras emblemáticas del género. Esta trayectoria integral, que entrelaza la música popular, el jazz y el formato académico, lo consolida como una figura fundamental de la música en Venezuela y Latinoamérica, capaz de conectar diversos lenguajes musicales y llevarlos con éxito a los más exigentes escenarios del mundo.

Más información sobre el artista, en sus redes sociales: @pedritolopezmusica.

Auto Club MM lanza la comunidad Club L200 Venezuela

Prensa.- Con el objetivo de impulsar la experiencia todoterreno y el turismo nacional, Auto Club MM anunció el lanzamiento oficial del Club L200 Venezuela, una iniciativa descrita por la empresa como la comunidad de «La Bestia», orientada a reunir a propietarios y nuevos compradores del emblemático modelo de Mitsubishi.

Gerardo Ramírez, director comercial de Auto Club MM, destacó que la creación de esta comunidad responde a la trayectoria del vehículo en el mercado y a su evolución técnica.

«Hoy estamos lanzando una comunidad, la comunidad de La Bestia, de la mano con una alianza con todo el grupo de TJM», explicó Ramírez.

Por su parte, Luis Nogueira, gerente de ventas de Auto Club MM Caracas, precisó que el requisito principal para integrarse a esta red es poseer una L200 o adquirir una en las sedes de Caracas (Bello Campo), Valencia o Las Delicias. «Para estar dentro del club tienes que tener una L200 o comprar una L200», afirmó.

La alianza entre Auto Club MM y la marca TJM permite que los usuarios personalicen su camioneta directamente en las instalaciones del concesionario al momento de la compra o posteriormente.

Según detalló Gerardo Ramírez, los accesorios de la marca aliada estarán disponibles en inventario permanente en todas las sedes de la empresa.
«Vas a poder personalizar tu camioneta como tú quieras con toda la red de los accesorios que maneja TJM sin perder la garantía», indicó el director comercial.

Entre los elementos de equipamiento figuran parachoques —con costos que rondan los $2.750—, sistemas de suspensión, estribos y esnórquel. Al respecto, Luis Nogueira acotó que el respaldo técnico aplica «tanto para la camioneta como para todo lo que se le vaya a montar».

Gama de modelos, costos y financiamiento

La oferta del modelo L200 abarca versiones que van desde la opción 4x4 de gasolina en transmisión sincrónica hasta la versión L Sportero automática turbodiésel.

Sobre la estructura de precios, los ejecutivos señalaron que el costo base del vehículo se ubica entre los $43.000 (para la versión GL) y los $58.000, monto al que se le añade el valor final de los accesorios seleccionados por el cliente.

Asimismo, para la adquisición de las unidades se mantienen activos planes de financiamiento en conjunto con la banca privada y empresas financiadoras como Eleva Valor, Pivca y Arca.

Genio Producer presenta "Ven y Baila", primer adelanto de su álbum “El Alquimista”

 

Prensa / Caracas, Venezuela.— El productor venezolano Genio Producer arranca una nueva etapa con el lanzamiento de "Ven y Baila", el primer sencillo promocional de su próximo álbum, “El Alquimista”. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Para esta canción, el artista sumó a los productores venezolanos Monserratt y Víctor Luciano. El resultado es una pieza que atrapa la energía del Caribe venezolano combinada con la fuerza contemporánea del Afro House, creando un sonido envolvente y lleno de movimiento que invita a bailar desde el primer compás.

La respuesta del público no se hizo esperar y las reproducciones han generado una conexión inmediata con quienes lo escuchan, superando las expectativas del propio Genio. Más que un simple estreno, "Ven y Baila" marca el punto de partida de “El Alquimista”, un proyecto donde el famoso productor explora la mezcla de géneros bajo un mismo hilo creativo, con un sonido que refleja identidad, cultura e innovación.

Este lanzamiento llega en un momento muy especial para Genio Producer, pues el pasado viernes 14 de agosto celebró su cumpleaños en Cancún, México, rodeado de amigos cercanos en el restaurante La Madalena. La velada estuvo llena de música y buen ambiente y "Ven y Baila" no podía faltar; apenas sonó, los presentes no dudaron ni un segundo en llenar la pista de baile para disfrutar de esta canción.

En medio de la fiesta, aprovechó para compartir una serie de historias en su cuenta de Instagram (@genioproducer) y anunciar que pronto llegará su siguiente lanzamiento, "Sigo Soñando". Será el segundo tema promocional de “El Alquimista” y saldrá al ruedo durante el mes de octubre.

La pieza nace de una decisión que cambió por completo la vida de este talentoso joven, quien dejó atrás el mundo de la calle para apostarlo todo a la música. El tema habla de constancia, fe y superación, y deja un mensaje preciso: seguir trabajando por un propósito, incluso cuando aparecen las críticas y los obstáculos.

"No importa cuántas veces intenten detenerme o cuántas piedras aparezcan en el camino. Mientras tenga vida, música y un sueño por cumplir, voy a seguir adelante. Por eso sigo soñando", comentó el artista.

Con este proyecto, Genio muestra una faceta más personal, usando sus vivencias como material para crear cada melodía, y además afirma que el álbum “El Alquimista” traerá una compilación de temas que tocarán el alma de todo el público que lo escuche. También es importante mencionar que su música ya ha resonado con fuerza en Colombia, México, Europa y Venezuela, y, para cerrar el año, promete sorpresas importantes para sus seguidores.

Para mantenerse al día sobre sus próximos lanzamientos, pueden seguirlo en sus redes como @genioproducer

Fereteatro presenta "Corte Publicitario" en MicroTeatral Caracas

Prensa.- La destacada agrupación caraqueña Fereteatro regresa a las tablas para incorporarse a la temporada 21 de Microteatral, que se celebrará del 26 de agosto al 27 de septiembre en los espacios Urban Cuplé del C.C.C.T. En esta edición, el colectivo estrenará su décimocuarto montaje, «Corte publicitario», una propuesta escénica de pequeño formato impregnada de la agudeza, intensidad y el característico humor negro que define el sello artístico de la compañía.

Escrita y dirigida por Tomás Arturo Marín, «Corte publicitario» sitúa al espectador en la atmósfera lóbrega de una casa antigua azotada por una tormenta. Allí, Francisco, un anciano debilitado por la enfermedad y la ceguera, recibe la fría visita de su hija Juliana. En medio de un tenso reencuentro cargado de reclamos del pasado, heridas no cicatrizadas y rencor familiar, la conversación da un giro surreal e insólito cuando discursos comerciales y promocionales comienzan a filtrarse orgánicamente en la intimidad del conflicto filial.

Con las interpretaciones de Tomás Arturo Marín y Aura Fung, la pieza contrapone la crudeza del abandono y la incomunicación frente a la artificialidad del discurso publicitario. La dirección apuesta por un ritmo dinámico donde la tensión dramática se quiebra de forma sorpresiva con destellos de sátira, confrontando al público sobre cómo el consumo masivo se cuela hasta en los momentos más vulnerables de nuestras vidas.

Fundado en Caracas en 2021 por Tomás Arturo Marín, Fereteatro se ha consolidado como una de las agrupaciones revelación del teatro venezolano contemporáneo. Con montajes aclamados como El infiernito, Teoría del Sacrificio, Guía para fabricar monstruos y El Rider, el grupo destaca por explorar los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana combinando rigor dramatúrgico con un audaz uso del humor negro.

Las entradas se pueden adquirir a través de solotickets.com y en las taquillas del espacio Urban Cuplé del C.C.C.T.

Instagram: @fereteatro

Seis venezolanos cursarán estudios de Maestría en Europa con financiamiento del programa Erasmus+

La Delegación de la Unión Europea en Venezuela recibió a los seis jóvenes venezolanos que en las próximas semanas iniciarán sus estudios de postgrado en diferentes países de Europa.

 

Prensa / Caracas, 19 de agosto de 2026.- Seis jóvenes venezolanos han sido seleccionados para iniciar este año 2026 sus estudios de postgrado en Europa, mediante el programa de intercambio académico Erasmus+. Los seleccionados tuvieron la oportunidad de conocerse en las instalaciones de la Unión Europea en Venezuela, donde fueron recibidos por parte del equipo de trabajo de esta Delegación.

Durante el encuentro, los jóvenes compartieron sus experiencias en el proceso de postulación y recordaron la emoción del momento en que recibieron el correo de aceptación en el programa.

En unas semanas, Paula, Ka Man, Alejandro, Valentina, César y Aitana, comenzarán sus estudios de postgrado en diferentes instituciones académicas de Alemania, España, Francia, Grecia, Italia, Lituania, Portugal y Reino Unido, donde además de formarse, vivirán de cerca las culturas locales y experimentarán la gran diversidad europea.

Impulsado por la Unión Europea, el programa de Másteres conjuntos Erasmus Mundus es una iniciativa clave para el desarrollo de la educación, la formación, la juventud y el deporte. Entre 2021-2027, Erasmus+ enfoca sus esfuerzos en promover la inclusión social, liderar la transformación ecológica y digital, y motivar a las nuevas generaciones a involucrarse activamente en la vida democrática. De este modo, el programa se alinea con los objetivos del Espacio Europeo de Educación, el Plan de Acción de Educación Digital y la Agenda de Capacidades Europea. Asimismo, respalda el pilar europeo de derechos sociales, la Estrategia de la UE para la Juventud y la proyección del deporte en el continente.

En esta misma línea de apoyo a la formación académica, la Unión Europea prepara una nueva edición de la Feria Educativa Europea, la cual está prevista celebrarse el viernes 25 de septiembre en los espacios de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Se invita al público interesado y a la comunidad universitaria a seguir las plataformas digitales de la Delegación de la UE (@UeenVenezuela), donde en las próximas semanas se anunciarán todos los detalles de la programación y participación.

 

Arpamartínez impulsa el arpa venezolana junto a Elena Rose en la gira de Karol G

Prensa.- El arpista venezolano Alex Martínez, conocido en el ámbito musical como Arpamartinez (@arpamartinez), continúa consolidando la proyección internacional del arpa venezolana al integrarse a la banda de la cantautora Elena Rose. La artista forma parte del selecto grupo de invitadas encargadas de hacer el opening a los conciertos de la gira que la colombiana Karol G realiza por diversos estadios de Estados Unidos, un escenario masivo en el que el instrumento tradicional venezolano ha logrado colarse en la escena pop y urbana global.

La incorporación de Martínez a este proyecto surgió a partir de la búsqueda de Elena Rose de un concepto escénico innovador que incluyera el arpa en sus presentaciones en vivo. Tras la recomendación de una colega, la producción de la cantante contactó al instrumentista debido a su capacidad técnica para transitar entre el folclore llanero, el pop y el rock. Esta colaboración ha permitido llevar el sonido del arpa a escenarios de alto impacto como el Kaseya Center de Miami —durante el evento benéfico «Unidos por los Nuestros»— y a producciones íntimas, entre las que destaca un formato de meditación desarrollado por Elena Rose en conjunto con la plataforma Spotify.

Las presentaciones de Arpamartínez con Elena Rose incluye una extensa agenda por distintas ciudades estadounidenses: Chicago (24 y 25 de julio), Las Vegas (7 de agosto), Inglewood (14 de agosto), Foxborough (12 de septiembre), East Rutherford (17 de septiembre), Atlanta (24 de septiembre), Miami (2 de octubre), Tampa (9 de octubre) y Arlington (15 de octubre).

Previo a su incorporación a este tour, Alex Martínez dejó una huella significativa para la cultura nacional durante su participación en el Mundial de Fútbol, como parte del Programa de Hospitalidad del evento deportivo, convirtiéndose en el único arpista venezolano en un Mundial de fútbol profesional.

El arpista ofreció seis presentaciones privadas entre las ciudades de Dallas y Kansas City, ejecutando su repertorio en el área VVIP (máxima exclusividad) ante altas autoridades de diferentes áreas deportivas y empresariales, la realeza de Países Bajos, directivos de la Conmebol, representantes gubernamentales e integrantes de selecciones históricas, como los campeones del mundo de la selección argentina de 1986. Durante esos encuentros, el músico adaptó la versatilidad del arpa para interpretar desde clásicos del rock y temas icónicos como De música ligera, hasta piezas autóctonas como el Alma Llanera, Concierto en la Llanura, Caballo Viejo, ante personalidades de diversas nacionalidades dependiendo del equipo que jugara ese día.

El excelente desempeño de Alex frente a la empresa productora le abrió las puertas a proyectar su talento en escenarios deportivos de alto nivel, con miras a una posible participación en el año 2027 en otro de los eventos más importantes de Estados Unidos.

De cara a sus próximos compromisos, Arpamartínez confirmó que mantiene la agenda abierta para contrataciones e intenciones de gira dentro de Venezuela.

Entre sus objetivos principales destaca la realización de una gira nacional por las ciudades más importantes de Venezuela con su proyecto personal, enfocado en la fusión de joropo y rock, género del cual es creador bajo el nombre de JOROCKPO. Asimismo, planea la grabación de nuevas producciones discográficas y la filmación de un videoclip en Valencia.

Asimismo, el músico anunció que el 14 de enero de 2027 estará en Barquisimeto para rendir tributo a la Virgen de la Divina Pastora.

ISO Home y Venezolana de Pinturas rehabilitaron cuarta cancha deportiva en Ciudad Alianza, Guacara

Prensa.- La empresa de ferretería, decoración y remodelación,  ISO Home, ubicada en el estado Carabobo, en alianza con Venezolana de Pinturas (VP), entregó su cuarta cancha deportiva comunitaria rehabilitada en el municipio Guacara,, como parte de un programa continuo de responsabilidad social enfocado en el fomento del deporte y el beneficio directo a las comunidades.

El gerente de tienda de ISO Home Guacara, Alejandro Coelho, explicó que la selección de los recintos responde a un trabajo coordinado entre la vicepresidencia de la compañía, las asociaciones deportivas locales y el diagnóstico directo en las zonas aledañas a la tienda ubicada en este municipio, en esta oportunidad, la cancha rehabilitada fue en Villa Alianza.

 «Evaluamos internamente las necesidades de la comunidad para determinar cuáles son las instalaciones que con mayor urgencia ameritan la atención. Esperamos que en el futuro sean muchas canchas más, siempre de la mano de Venezolana de Pinturas», señaló Coelho.

Respecto al alcance del proyecto, el vocero no descartó la expansión de la iniciativa hacia otros municipios del país y confirmó que proyectan la restauración de un segundo espacio deportivo antes de finalizar el año: « Para este año es muy posible que logremos entregar una cancha más».

Alianza técnica y apoyo al deporte menor

Por su parte, la gerente de mercadeo de Venezolana de Pinturas, Marisla Alvarado Arana, ratificó el compromiso de la organización con la durabilidad de los espacios intervenidos mediante el aporte de insumos especializados. Para la superficie del polideportivo se aplicó la pintura técnica Construcancha, producto de alta adherencia diseñado para prevenir deslizamientos y resguardar la seguridad física de los atletas.

«Buscamos dejar una huella positiva más allá del anaquel. Este será un espacio digno donde los niños podrán practicar su disciplina y construir sus sueños. Para eso estamos las empresas: para apoyar el futuro de nuestro país», afirmó Alvarado.

La jornada de remodelación incluyó la entrega de trofeos, medallas y reconocimientos a los participantes de diferentes encuentros deportivos de voleibol por parte de las representaciones corporativas.

Historial de espacios rehabilitados en Guacara

Con esta entrega, el programa conjunto de ISO Home y Venezolana de Pinturas suma cuatro instalaciones recuperadas en la localidad:
2022: Cancha del Polideportivo de La Libertad
2023: Cancha del Colegio Machado Cisneros
2024: Cancha I Etapa de Ciudad Alianza
2026: Cancha Villa Alianza (Ciudad Alianza)

Iniciativa solidaria por los afectados en La Guaira

A la labor de remodelación de canchas deportivas se suma la agenda de asistencia social de la marca ante la contingencia sísmica en el país. El locutor Edgardo Reyes, imagen y voz oficial de ISO Home, destacó el apoyo logístico brindado por la empresa y anunció una campaña benéfica de recaudación de fondos destinada al estado La Guaira.

«ISO Home fue una de las primeras marcas en atender el llamado con el envío de palas, picos y materiales de construcción para apoyar a las personas afectadas por el terremoto. En esta etapa lanzamos una línea de camisetas promocionales cuyo costo es de 10 dólares; 100 % de los fondos recabados será donado directamente a La Guaira, porque la ayuda debe continuar y evolucionar», detalló Reyes.

Mencionó que las prendas están disponibles en diversos modelos y tallas, los cuales se pueden consultar a través de las cuentas de Instagram de la empresa y del propio vocero @isohome_ve @edgardoreyesa

Síntesis entre las visiones del modernismo europeo y las raíces culturales de Latinoamérica

Prensa.- Oswaldo Vigas es una de las figuras más destacadas del arte moderno latinoamericano y una de las voces artísticas que tendieron un puente entre las vanguardias europeas de la posguerra y Latinoamérica.

Profundamente vinculado a los círculos intelectuales y artísticos de su tiempo, y relacionado con importantes artistas modernistas de distintas partes del mundo, entre ellos Picasso, Wifredo Lam, Víctor Vasarely, Jesús Soto y Alejandro Otero, Vigas forjó un camino independiente que convirtió las diferencias en una fuente de creación, desafiando fronteras y tendencias.

Como señala Wang Shaoqiang, director del Museo de Arte de Guangdong:

«Vigas no sucumbió a las narrativas universales del modernismo europeo ni se refugió en las evocaciones nostálgicas del provincialismo; como ha señalado la cocuradora de la muestra, Gabriela Rangel, forjó una práctica artística que podría caracterizarse como una "modernidad anfibia", nunca fija en un único estado. Situada entre la tierra y el agua, entre la tradición y la innovación, entre lo local y lo global, su obra interrogó de manera constante una pregunta fundamental: ¿cómo puede una sociedad sometida a una rápida transformación salvaguardar los linajes culturales esenciales que la sostienen?»

«Creo que el aspecto más trascendente del arte contemporáneo es su capacidad para abrir un camino de regreso a nuestros orígenes.»

— Oswaldo Vigas

Retorno y renovación: una práctica en constante evolución

A lo largo de dos salas de exposición, la muestra recorre cronológicamente la evolución del lenguaje plástico del artista a través de cuatro etapas, ofreciendo una visión integral de su trayectoria como un proceso continuo de cuestionamiento y reinterpretación del mundo a partir del patrimonio vivo de su tierra natal.

1942–1952: Figuración ancestral y las «Brujas»

El traslado de Vigas a Caracas para continuar sus estudios de medicina marcó el inicio de un profundo despertar estilístico. A partir de una extensa investigación de las mitologías y las iconografías precolombinas —en particular, de la Venus de Tacarigua— desarrolló su emblemática serie de las «Brujas»: seres híbridos que fusionan los reinos, animal, vegetal y mineral con una energía primordial, encarnando cosmovisiones tradicionales y saberes ancestrales. Este motivo llegaría a definir el conjunto de su obra.

Venus de Tacarigua, Civilización Tacarigua    Bruja Infante, 1951

 

1952–1964: París: de la abstracción geométrica al informalismo

Los diversos intercambios culturales que Vigas experimentó en París lo llevaron a reflexionar sobre su identidad latinoamericana, al tiempo que asimilaba las influencias de sus contemporáneos. Deconstruyó los tótems precolombinos para transformarlos en símbolos geométricos orgánicos, antes de adentrarse en la energía gestual y matérica del informalismo, desarrollando un lenguaje propio que desafiaba toda clasificación, pero que permanecía firmemente arraigado en la tierra americana.

Germinación I, 1960

1964–1992: Regreso a la patria: sincretismo y neofiguración

De regreso en Venezuela, Vigas se consolidó como una de las figuras más destacadas de la escena artística nacional. Su práctica evolucionó hacia la neofiguración, disolviendo la oposición binaria entre abstracción y figuración. Sus composiciones sintetizaron mitologías latinoamericanas, el folclore y antiguas iconografías con temas universales como el amor materno, la paz y el sufrimiento, dotando a su obra de una profunda dimensión humanista y de una identidad regional distintiva.

1993–2014: Origen común y raíces ancestrales

En las últimas décadas de su vida, Vigas alcanzó una plena libertad creativa, recurriendo a los colores primarios y a composiciones de gran economía formal para crear formas biomórficas y lúdicas que evocan las fuerzas vitales de la naturaleza y los orígenes compartidos de la humanidad. Simultáneamente modernas y arcaicas, estas formas encuentran resonancia tanto en el grafiti urbano como en las pinturas rupestres prehistóricas. 

La presentación de la obra de Oswaldo Vigas al público chino marca un nuevo capítulo en la proyección internacional de su legado y reafirma la vigencia de una obra que, desde América Latina, dialoga con las grandes narrativas del arte moderno y contemporáneo.

Los curadores de la muestra profundizarán sobre estos temas durante una conferencia que tendrá lugar el 16 de agosto.

La Embajada del Líbano en Caracas organiza un concurso de dibujo para niños titulado“Unidos por el arte, conectados por el corazón “

  

Prensa.- Como parte de las celebraciones del Día de la Independencia del Líbano y en conmemoración del 80.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre el Líbano y Venezuela, la Embajada del Líbano en Caracas organiza un concurso de dibujo para niños titulado «Unidos por el arte, conectados por el corazón», que tiene como tema un sincero homenaje al Líbano y a Venezuela. Los objetivos del concurso son:

-      Fomentar el sentido de identidad nacional entre los jóvenes libaneses y venezolanos.

-      Participación en la vida de la comunidad libanesa.

-      Estimulación del potencial creativo de los niños y jóvenes.

-      Apoyo a los jóvenes con talento.

-      Unir a la comunidad libanesa.

Condiciones de participación:

1. Los participantes en el concurso serán niños de tres categorías de edad: de 4 a 6 años; de 7 a 10 años; de 11 a 18 años.

2. Requisitos de las obras: El participante puede presentar obras en cualquier forma gráfica o pictórica, realizadas con lápices, óleos, acuarelas o gouache, u otros materiales. Las obras pueden ser de cualquier tamaño.

3. El tema «Unidos por el arte, conectados por el corazón» es muy amplio, por lo que los niños pueden elegir cualquier cosa que se asocie con su idea de Líbano y Venezuela, por ejemplo, trajes tradicionales, cuentos de hadas libaneses, venezolanos, personajes y símbolos libaneses y venezolanos, paisajes libaneses y venezolanos, arquitectura, etc.

4. Presentación: Se debe enviar por correo electrónico una fotografía de la obra a consuladolibanovzla@gmail.com

5. No es necesario que los participantes enmarquen la obra.

6. Las obras presentadas deberán identificarse obligatoriamente escribiendo en el reverso de la obra, o por separado: título de la obra; apellidos, nombre y edad del autor; dirección de residencia; número de teléfono de contacto; nombre del estado venezolano en el que reside.

7. Criterios de evaluación de las obras presentadas: la adecuación de la obra al tema del concurso; la plasmación de la idea creativa y las reflexiones del autor; la originalidad y el diseño; el grado de autonomía del autor en la realización de la obra.

8. Se aceptarán inscripciones hasta el 1 de octubre de 2026.

9. Se constituirá un jurado para elegir las tres mejores pinturas.

10. Los resultados se darán a conocer a más tardar el 10 de octubre de 2026.

11. Las tres mejores obras se expondrán en las paredes de la embajada.

12. Se programará una exposición con todas las obras de arte.

 

Un concurso para la infancia y juventud de nuestras comunidades libanesa y venezolana.

 

¡Colores vivos, historias atemporales y mucha creatividad!